齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石生于湖南湘潭，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。在近现代中国美术史上，齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。
北京荣宝2023春季艺术品拍卖会荣名为宝专场推出齐白石精品近三十件，题材丰富，件件精彩。白石老人的画面看似简单，实则每一幅作品都融入了自己的生活经历和真情实感，并以诗画结合的方式直率地表达了对社会人世的看法。从细腻工致的草虫到大气磅礴的大写意花卉、蔬果、动物、山水等等，笔酣墨饱，力健有锋，视角独特，水墨淋漓，将纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰，形成了诗、书、画、印四绝的一代宗师。本季作品多有权威画册出版，来源清晰，传承有序，识者珍之，期待您的关注与支持。
精 品 赏 析
LOT.301
齐白石 大利图
设色纸本 立轴
钤印：白石
款识：寄萍堂上老人齐璜作。
齐白石自题画盒：荔枝。寄萍老人齐白石篆。钤印：齐大
说明：此作品原为杉村勇造旧藏。其为日本著名的中国美术史学者，齐白石研究专家，著有《画人齐白石》、《乾隆皇帝》、《中国古铜器》等书。1933年杨钟羲东游日本时，杉村勇造同行。1935年给杉村勇造回信。杉村勇造所藏齐白石作品均购于作者本人。
出版：
1.《画人齐白石》，杉村勇造，日本求龙堂，1967年。
2.《二十世纪美术作品档案·齐白石3》P139，河北教育出版社，2020年。
65.5×33.5 cm
RMB: 1,200,000-1,800,000
关于荔枝，我们最为熟悉的两首诗，杜牧《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”苏轼《惠州一绝》：“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”荔枝的“荔”谐音“利”，寓意利子、吉利、多利、大吉大利。
荔枝是齐白石的常用创作题材之一，早年“五出五归”三客钦州，对荔枝一见钟情。曾记：回到钦州，正值荔枝上市，沿路我看了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也非常好看。从此我把荔枝也入了我的画了。有诗：此生无计作重游，五月垂丹胜鹤头。为口不辞劳跋涉，愿风吹我到钦州。其与钦州友人共赏荔、咏荔、画荔，尤其是画荔，笔精墨妙，形神兼备化。
LOT.302
齐白石 牵牛草虫
设色纸本 立轴
钤印：齐大
款识：白石山翁齐璜。
99×33cm
RMB: 600,000-900,000
牵牛花为齐白石定居北京后常画的题材，齐氏在其自述中曾称：“我跟梅兰芳认识，就在那一年（1920年）的下半年。那时他住在前门外北芦草园，他书斋名‘缀玉轩’，布置得很讲究。他家里种了不少的花木，光是牵牛花就百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此也画上了此花。”被前人弃如草芥的牵牛花也借此进入中国传统绘画题材之库，并成为齐氏艺术经典符号。
是幅《牵牛草虫》，齐白石以最擅长的“兼工带写”手法出之。他用“井”字型的竹篱将画面分割成规整的格局，竹篱形成两横线，篱架顶端四朵绽开的鲜红牵花，嫩绿叶块层层叠叠铺散其间，整个画面色彩缤纷，略显随意的散乱，不经意地凸显了生物成长的自然姿态和插植篱架的人为安排。竹架下两只细笔蟋蟀似乎能听到夏天的声音。
LOT.303
齐白石 富贵寿考图
设色纸本 立轴
钤印：齐大
款识：富贵寿考。白石齐璜。
117×34 cm
RMB: 1,200,000-1,800,000
“富贵寿考”意在指富贵平安长长久久。牡丹和石头寓意着富贵和长寿，是白石老人钟爱的题材。
是幅《富贵寿考图》中，两丛牡丹花飘叶舞，恣意地向上生长占据了整幅画面，两株盛开的牡丹与下方质朴的石头在空间和色彩上相互呼应，以深浅不一的红色表现出花瓣的阴阳，以浓淡不一的墨色表现出枝叶的肥瘦、曲直和起伏。牡丹的枝叶以书法笔意写之，笔法坚韧苍劲，有金石趣味，与右下侧的篆书题跋“富贵寿考”亦形成呼应。整幅以酣畅的笔法，热烈的色彩和简洁的构图传达出一片自然生趣。
LOT.306
齐白石 安得太平
设色纸本 立轴
钤印：齐大
款识：小小盘子，安得太平。白石老人并篆。
出版：
1.《吴昌硕·齐白石·黄宾虹书画选》，人民美术出版社，2012年9月。
2.《散珍集成（叁）·齐白石卷续》P86-P87，中国书店出版社，2012年11月。
3.《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》P183，荣宝斋出版社，2017年。
展览：“世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。
68×34cm
RMB: 1,800,000-2,000,000
蔬果题材是齐白石艺术成就中不可或缺的一部分，没有传统文人画的高深意境，全然是生活的平淡与真实，阅之能感其精神的轻松豁达、率真。
是幅《安得太平》，齐白石以生活常态构造画面，并没有刻意的摆放，而是将七个硕大的苹果或立或倒，满满挤放在圆盘中，构图自然，充满亲切感。苹果采用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，以色当墨，用笔老辣，笔触豪放，将果实的新鲜、水分的充足表现得酣畅淋漓；饱满的构图与上方篆书题款“小小盘子，安得太平”相呼应，相得益彰，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人最朴素的情感。此作寓意吉祥，画面艳丽而质朴、雄健而天真，书法筋骨遒劲、气势不凡。
LOT.307
齐白石 心随鸿雁度湘烟
设色纸本 立轴
钤印：白石、齐大
款识：白石山翁写。百梅祠外塘头眺（湘綺师为余题借山图词句云，袖手塘头吟眺），十字坡前（余小时之牧牛处）牛背眠。往事重寻无是梦，心随鸿雁度湘烟。齐璜并题句。
出版：《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》P164-P165，荣宝斋出版社，2017年。
展览：“世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。
122×33cm
RMB: 1,500,000-1,800,000
对家乡故土与亲人的思念是齐白石一生创作的源泉。1917年，为避兵匪之乱，齐白石远赴京城，怎会想到客居他乡便是一生。越近晚年思乡情结越加浓郁，唯有寄情笔墨。齐白石反复提笔，绘少时所见。
是幅《心随鸿雁度湘烟》所绘鸿雁正是一件承载了齐白石浓浓乡思的佳作。画作题款：“百梅祠外塘头眺，十字坡前牛背眠。往事重寻无是梦，心随鸿雁度湘烟。”所画正是齐白石家乡梅公祠旁荷塘之鸿雁、芦苇，这些家乡风物在齐白石的脑海中形成了不灭的印迹，把对家乡的怀念都画进了画里。我们从齐白石的作品，真切地感受到自然的美好及世间的天然之趣。他将文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物写入画卷，又常以民间喜闻乐见的题材付诸笔端，再通过诗文题识赋予其鲜活的情感。齐白石打通了雅与俗的边界，拓展了传统文人画的表现空间，真正走进了人们的内心。
LOT.308
齐白石 琼浆寿桃图
设色纸本 立轴 1924年作
钤印：齐大、老白
款识：
1.双成亲手持桃赐，不是星精便是仙。凡骨未除思欲啖，诸君且待六千年。白石齐璜四百六十八甲子时画于燕京。
2.志青先生寿。璜又题。
出版：
1.《奉文堂藏齐白石书画》P20-P21，香港佳士得，2013年。
2.《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》P218，荣宝斋出版社，2017年。
展览：“世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。
133×34.5cm
RMB: 6,000,000-8,000,000
白石老人自乡野而来，所绘题材最富生活气息，尤其是吉祥寓意的，非直白不欢欣，于是自创寿酒题材，以桃寓寿，取酒谐音久，寓意“寿久”。此作兼以其大写意之笔绘出，颜色浓艳而不媚俗，酒壶与桃子拉开适当距离，以淡赭色画出，寥寥数笔，看上去既单纯又丰富。其写出桃叶脉，充分描绘其薄而轻柔的质感同时，也表现出笔线本身的力度和变化，将寿桃衬托得如此充满生机和喜庆，故求画者辐辏。画作中上款人“志青”即冯汝玠（1873-1940），民国时曾任北京大学教授，精通金石、文字、目录学，活跃于京津文化界，与齐白石、张大千、于非闇等交往从密。见画上题“志青先生寿”，可知白石老人曾将此画作为寿礼相赠，以祝其福寿绵长。
画中以蟠桃配佳酿，充满添寿之意。构图简单而富拙趣，用笔简括，色墨鲜明，气氛热烈。书款笔力老辣，堪为白石老人“寿酒”题材之佳作。此作乃著名收藏家、古董商奉文堂之旧藏。
LOT.309
齐白石 红梅双喜
设色纸本 立轴
钤印：白石
款识：古今、儁彦同情。九十四岁白石老人。
说明：此作品直接得自上款人王儁彦教授。
上款人为龚古今（1915—1990），中国人民大学党史系副教授，曾主编《中国抗日战争史稿》、《第一次世界大战以来帝国主义侵华文件选辑》等。
王儁彦，1928年生，山东人，1947年9月入读燕京大学经济系，1951年9月燕京大学毕业留校，1952年转入北大经济系工作，1954年任北京大学经济学院、中国社会主义建设研究中心教授，1958年转马列主义教研室，后成立马列主义学院。曾主编《大众政治经济学》、《社会主义经济在中国》、《政治经济问题剖析》等。
104×34cm
RMB: 1,500,000-2,000,000
梅花是齐白石喜欢的题材，不仅仅因其象征着高洁的情操，也是他对于故园的回忆，寄托着浓浓乡愁。齐白石在《自述》中记道：“莲花塘离余霞岭，有二十来里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名为百梅书屋。我做过一首诗，说：‘最关情是旧移家，屋角寒风香径斜，二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。’梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在白石老人的一生中。是幅《红梅双喜》构图简洁，一只倒垂而下的梅枝，梅枝穿插自如，疏密交织独具匠心，笔墨凝练，老笔纵横。两只气定神闲的喜鹊落着梅花枝头上，一上一下的相呼应，姿态生动，相互对望，奇趣横生。齐白石以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。
LOT.324
齐白石 富贵高寿四屏
设色纸本 镜心 1947年作
款识：
1.双寿。八十七岁白石老人画并篆。钤印：借山翁、吾草木众人也、人长寿
2.五福。八十七岁白石，丁亥。钤印：老白、星塘白屋不出公卿
3.延年。八十七岁白石老人，丁亥新秋。钤印：白石翁、吾草木众人也
4.富贵高寿。八十七岁白石老人并篆。钤印：白石、悔乌堂
出版：
1.图1、2出版于“世界艺术巨匠·齐白石先生荣获‘国际和平奖’六十周年纪念邮票”，2016年。
2.《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》P196-P197，荣宝斋出版社，2017年。
3.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P74-P81，荣宝斋出版社，2014年。
展览：“世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。
97×34cm.×4
RMB: 10,000,000-15,000,000
寿桃是白石老人晚年经常描绘的题材之一，寄予了老人美好的愿望，象征多寿多福。此屏画寿桃一双，并枝叶葱葱。尽见齐氏画桃家法，举凡洋红写桃、藤黄缀蒂、浓墨勾筋、淡墨勾缘、敷色变化等等，均可自此幅中得窥一斑。画面采用对角线构图，枝叶、果实疏密相间、错落有致，表现出旺盛的生命力，画风简括大气，与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。
画金黄佛手五枚，以合“五福临门”之祥瑞寓意。作品取势用色似有老缶意趣，但细品慢酌，则全是唯齐白石才有的韵味神情。
菊花象征着高洁、长寿，也是白石老人常画的题材，以传达健康长寿的美好祈愿。观此屏菊花，构图上参差错落，共画两黄三红五朵菊花，并以篱笆两枝和穿插菊叶勾连上下，极具动态。
“富贵高寿”意在指富贵平安长长久久。牡丹和石头寓意着富贵和长寿，是白石老人钟爱的题材。画面中牡丹花飘叶舞，恣意地向上生长占据了整幅画面，盛开的牡丹与质朴的寿石在空间和色彩上相互呼应。
LOT.325
齐白石 得利图
设色纸本 镜心
钤印：白石翁、马上斜阳城下花
款识：借山老人曾坐钦州之天涯亭啖鲜荔枝亖十年，如在目前，白石。
说明：此作品原为北京市文物公司旧藏。
出版：
1.《艺林荟萃·古今名家书画精品集》，南京博物馆、武汉博物馆，2001年。
2.《齐白石的艺术》邮政明信片MXP2004-279，中国邮政，2004年。
3.《散珍集成·齐白石卷》，河北教育出版社，2005年。
4.《画苑集珍》，上海书画出版社，2006年。
展览：“艺林荟萃·古今名家书画精品展”，南京博物馆，2001年9月。
102×34.5cm
RMB: 5,000,000-6,000,000
是幅《得利图》鲜红的荔枝个个饱满圆润，用笔尖点出果实外壳粗糙的质感，疏密、浓淡得宜，使果实具有光感和立体感，令人联想到里面莹白鲜美的果肉。画面中题跋则体现了白石老人深厚的金石书法功底，笔力劲健。
LOT.326
齐白石 牡丹蜜蜂
设色纸本 立轴 1944年作
钤印：齐大
款识：宗方先生雅属。甲申秋七月，三百石印富翁齐白石思乡时候酒后一挥。
鉴藏印：张宗宪藏
说明：此作品原为香港著名收藏家张宗宪旧藏。
出版：《张宪宗珍藏中国近代书画·齐白石作品集》P156-P157，香港苏富比，2002年。
展览：
1.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，上海，2002年6月。
2.“张宗宪中国的现代书画收藏展”，香港，2002年10月。
3.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，台北，2002年12月。
102×34cm
RMB: 3,000,000-3,500,000
牡丹，国色天香，花中之王。雍容华贵，美艳绝伦，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材。白石老人也不例外，他的人生最后一幅画，仍是牡丹，一生到底画了多少幅牡丹，也难以统计。齐白石一生所创之牡丹可谓"姹紫嫣红开遍"，然而"墨牡丹"则极其少见。是幅《牡丹蜜蜂》即是不可多见的墨牡丹。一丛牡丹拔地而起，两株牡丹虽用墨写之，但是水墨浓淡变化，仍然绘出牡丹怒放之态，恣意舒展。篆籀之法写成苍劲有力的枝干，叶子斜向而长，似有风吹之势，花梗亭亭玉立，托着盛开的花朵。花朵左上方两只蜜蜂空中飞舞，打破了画面的寂静，使场景有动有静，主次分明。画作的主体即花朵，用墨以没骨法扫出不同方位的花瓣，用浓淡表现花瓣，花朵硕大，而极富层次之感。齐白石牡丹题材一类多数以泼辣豪放而见长，而此幅作品淡雅的墨与色，则以润秀清雅而取胜。此作笔墨纵逸，别有一种自由、天真而老辣的意味，呈现出齐白石大胆洒脱的胸襟和崇尚自然的心性。
LOT.327
齐白石 一枝红杏出墙来
设色纸本 立轴
钤印：白石翁、年八十五矣、跛翁虎尾
款识：一枝红杏出墙来。昔人句也。借题其画，颇觉欲羞，颐养之人，不肯苦吟。
出版：《近现代中国画名家·齐白石》P160，上海书画出版社，2008年1月。
135.5×34 cm. 53 3/8×13 3/8 in 约4.1平尺
RMB: 1,500,000-1,800,000
此幅杏花作于白石老人85岁之际，距离其衰年变法已经二十余载，此时的画作已经完全进入了“人书俱老”的境界，返璞归真，烂漫无瑕。画面的布局从下自上，由密到疏，正值花季的杏花向上生长，表现出老人晚年对于生命的向往。先是以长锋羊毫沾以焦墨，写出三组枝干，再辅以淡墨补写分枝，层次分明，可以看出老人下笔一气呵成，枝干的穿插自然，犹如天然生长出来，绝无做作痕迹，花瓣用胭脂点染，色彩浓烈，毫无保留，展现出顽强的生命力。叶子或疏或密，或仰或俯，姿态各异，笔意变化多端。白石绘杏花，凸显其枝条纵横、花叶妩媚的美，此画题句“一枝红杏出墙来”，可谓恰到好处。
LOT.330
齐白石 一帆风顺
设色纸本 立轴 1924年作
钤印：老齐、木居士
款识：甲子正月廿又一日为如山宗兄先生寿，璜。
说明：上款人“如山”即齐如山（1877-1962），河北高阳人。出身于书香门第，十九岁入同文馆学习德语、法文等，庚子之变后弃学从商。
出版：《世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品集》P192，荣宝斋出版社，2017年11月。
展览：“世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。
131.5×25cm
RMB: 3,000,000-4,000,000
齐白石一九一七年始在琉璃厂卖画刻印，当年在北京就结识齐如山的挚交罗瘿公。一九一九年九月，二齐已有往来。他在20 年代初写赠如山紫藤题曰：“如山宗兄与余不相识即喜余画，见于厂肆之画即购之，可谓知余者”。齐如山经商，人脉既广，擅与人打交道，和白石又为同宗，对其多方帮助，关系维持多年不断。此幅作品为齐白石1924 年正月二十一为齐如山祝寿写。1922 年陈师曾将齐白石的画推介至日本，大获成功。据老人自述：“山水画更贵，二尺长的纸，卖到二百五十元银币”，故市场需求正是推动其山水画创作之动力。1923 至1925 年间，正值其山水创作鼎盛期，此幅即属佼佼者。
LOT.356
齐白石 酌酒看花便过年
设色纸本 立轴
钤印：齐大
款识：山居绝少繁华事，酌酒看花便过年。瑟夫先生属。白石。
鉴藏印：霍宗杰精选齐白石书画之印
出版：
1.《齐白石画海外藏珍》图41，荣宝斋（香港）有限公司，1994年。
2.《齐白石全集·第四卷》P212，湖南美术出版社，1996年。
3.《齐白石的世界》P394，羲之堂文化有限公司，2002年。
4.《造化神功·齐白石艺术展》，中国国家画院、中国书画杂志社，2007年。
展览：“造化神功——齐白石艺术展”，炎黄艺术馆、中国国家画院、中国书画杂志社主办，2007年4月。
63×34cm
RMB: 600,000-800,000
齐白石曾居莲花寨梅公祠。那里梅花繁茂，每到冬天，从莲花寨到余霞岭20余里，梅花绽开，竞相斗艳。为此，齐白石将梅公祠取名为“百梅书屋”，自此与梅花结下不解之缘。他曾写下“雪冷冰残肌骨凉”，“百里无名可断肠”等句赞美梅花，更常常画梅花寓意寄情，巧妙地抒发自己的思想和心情。
齐白石画梅，早期学金冬心，衰年变法期间，转从吴昌硕借鉴，笔墨变为浑厚，色彩转向热烈。该画约作于三十年代中期，为齐白术艺术风格纯熟之时。用笔由先前的奔放粗犷转向平整精整，但又内含纵意，瓶中梅枝深淡有致，错落分明，花瓣圆润饱满，花蕊清劲细秀，花朵虽多，但布置疏朗。正如人们所评价，吴昌硕画梅以气势胜，齐白石画梅则形神兼备。而画中寥寥几笔勾画出的古代瓷瓶和锡制酒壶更显白石老人的大师本色，这类题材也是他老人家的独门绝技，从古到今，无出其右。梅花与清酒，都是高洁的象征，这与齐璜自题“山居绝少繁华事，酌酒看花便过年”之句相辅相成。充分表达了其清高自好，不为世俗所染的气节。
LOT.357
齐白石 玉簪蚱蜢
设色纸本 立轴 1943年作
钤印：齐大、人长寿
款识：志远先生雅正。癸未，白石八十三岁。
出版：《近现代中国书画名家精品展作品集》P2，西安美术馆编，2010年。
103.5×34.5cm
RMB: 2,000,000-3,000,000
齐白石所绘花卉，一般都不画入土之根。但观者也不觉是“无本之木”，因为白石老人的笔触一下子就能把观者的目光集中在画面的最重心处，而这种重心的掌握正是白石老人吸取生活精髓的体现。
齐白石可以算是中国绘画史上为草虫“写照”最多的画家，他的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域和表现手法，极大地提高了草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立了新的成功范例，能够做到雅俗共赏，艺术性与观赏性兼得。齐白石是农家子弟，他曾言没有见过的东西不画，其实他不只是画见过的东西，主要还是画记忆里头挥不走的一份情怀，他画花鸟草虫，就是画他的童年，画他深深的怀念与眷恋，画他最可追忆的人生。
LOT.359
齐白石 梅花八哥
设色纸本 立轴
钤印：白石翁
款识：只因肉食养成痴，有翅无心飞去时。一切是非都说得，筠笼身世不能知。三百石印富翁画并题新句。
说明：此作品为“多胜斋”旧藏，题签者冯康侯（1901-1983），原名冯强，以字行，别署志康，号糖斋。广东番禺人。黄埔军校校长办公厅秘书，中华书局编辑。毕生从事书法、篆刻、绘画工作，有《冯康侯书画印集》。
出版：《齐白石全集·第十卷》P132，湖南美术出版社，1996年。
97×33cm
RMB: 1,200,000-1,800,000
齐白石丰富和拓展了绘画的题材，他面向熟悉的世俗生活，选取新颖、有趣的题材加以提炼表达，将生活中一些司空见惯的事物摄入画中，注重表达个人的感性体验，显示出朴素天真的心性，形成了清新质朴的贴近大众生活的绘画风格。以谐趣、刚健、清新的民间气质化解了旧式文人画衰颓柔靡的趣味，将乡野市井生活的生机和意趣带入传统绘画，表现的生命意趣更具有现代社会世俗化的特征，是齐白石绘画现代性的重要表现。
齐白石在文人水墨写意的基础上加入了一些民间的色彩表达，色调纯正，富有民俗寓意。这种原色对比的大众化色彩倾向造成强烈而又温馨的视觉表现力，契合了文人画在其历史性转变中向民间大众靠拢的大趋势。
LOT.362
齐白石 群虾图
设色纸本 立轴
钤印：齐大
款识：齐白石老人八十岁时画于京华借山馆。
68×34cm.
RMB: 600,000-800,000
这张作于1940年的《群虾图》老人大胆的用藤黄和花青色代替了原来的墨色虾身，除了眼睛和头部那一抹淡墨虾线，通篇雅淡至极。用藤黄与花青这两种主要颜色，白石翁为我们构筑了一个新的色彩的水墨新世界。全画由七只色彩夺目的“黄金”虾构成。本幅中七只虾从右上向左下游动。其中左下角四只，密集交错在一起，右上三只正在游来，有疏有密，有张有弛。画虾先画躯干，画躯干从画头胸入手。在胸部将干未干时候，加一笔淡墨，使淡墨在淡墨里晕开,表示出虾的头胸部的分量更重，透明感更显著。从视觉心理学的角度看，恰是这一笔淡墨强烈晕染开来的效果，不仅突出了虾壳之坚硬质感，而且衬托出虾体的透明，仿佛纸面上的虾与观众之间真如有一层水相隔，透明感跃然纸上。虾头与躯干的绘画方式决定着整只虾的神韵与风采，活与不活，全在虾头。
