“荣名为宝”作为北京荣宝拍卖中国书画板块的重要专场，是以近现代名家书画为主体的品牌，以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作，荟萃齐白石、黄宾虹、于非闇、傅抱石、董寿平、李可染、徐悲鸿、黄胄等大家经典，来源清晰，流传有序，阵容齐整，精彩难得，不容错过，届时期待您的关注与支持。

精 品 赏 析

LOT.304

李可染 (1907-1989) 杏花春雨江南

设色纸本 镜心 1985年作

钤印：李、可染、传统今朝、在精微、河山如画

款识：杏花春雨江南。一九八五年岁次乙丑春三月偶忆江南写此，可染。

出版：《弥勒之里美术馆画集》P14，弥靳之里美术馆，1988年。

68×45cm

RMB: 1,500,000-2,000,000

李可染的胸中常常盘桓着秀美的江南。蜿蜒的山脉中盘踞着密密匝匝的村舍，周围围绕着繁花盛开的杏树，一幅春意盎然的惬意景象。笔墨渲染而出的湿润空翠，给观者带来仿佛亲临雨后江南空气如新的切身之感。

此幅《杏花春雨江南》创作于1985年，是李可染晚年春雨江南题材中不可多得之佳作。画面中远山、近水、黑瓦白墙的村舍和隐约可见的杏花，都浸润在寂静空灵的气氛中，充分体现了雨中的江南春色，给人以空蒙舒畅的审美感受。

LOT.305

黄胄 (1925-1997) 牧驴图

设色纸本 镜心 1979年作

钤印：黄胄之印、知不足、黄胄写意

款识：驴乃人之友。祖居幽洲西。无力振虎豹，有能助耕犁。勤劳无闲日，功与牛马齐。己未秋夜，黄胄写。

出版：《弥勒之里美术馆画集》P18，弥靳之里美术馆，1988年。

67.5×44.5cm.

RMB: 400,000-600,000

黄胄曾四次赴新疆体验生活、写生创作，因此作品有很多是描绘西北少数民族风情，而且一向歌颂劳动、歌唱生活，表现劳动人民奋发进取的精神，充满浓郁的生活气息。《牧驴图》即是表现西北新疆风情的绘画。

此幅《牧驴图》四头驴均为正面造型，但黄胄以驴墨色、体型等细微差别来完成了这种远近距离的透视，每头驴均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征，使统一中有变化。整幅画笔墨轻松率意，造型生动自然，且富有情节性，赶驴少女以速写式笔墨入画，笔线刻画可谓酣畅淋漓，这与画家长期深入大西北，深入新疆地区，体察当地民情，关注生活细节密不可分。黄胄描绘出一个个活泼生动的人物，为中国画坛开创了一代新典范。

LOT.306

齐白石 (1864-1957) 安得太平

设色纸本 立轴 

钤印：齐大

款识：小小盘子，安得太平。白石老人并篆。

出版：

1.《吴昌硕·齐白石·黄宾虹书画选》，人民美术出版社，2012年9月。

2.《散珍集成（叁）·齐白石卷续》P86-P87，中国书店出版社，2012年11月。

3.《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》P183，荣宝斋出版社，2017年。

展览：“世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。

68×34cm. 

RMB: 1,800,000-2,000,000

蔬果题材是齐白石艺术成就中不可或缺的一部分，没有传统文人画的高深意境，全然是生活的平淡与真实，阅之能感其精神的轻松豁达、率真。

是幅《安得太平》中，齐白石以生活常态构造画面，并没有刻意的摆放，而是将七个硕大的苹果或立或倒，满满挤放在圆盘中，构图自然，充满亲切感。苹果采用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，以色当墨，用笔老辣，笔触豪放，将果实的新鲜、水分的充足表现得酣畅淋漓；饱满的构图与上方篆书题款“小小盘子，安得太平”相呼应，相得益彰，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人最朴素的情感。此作寓意吉祥，画面艳丽而质朴、雄健而天真，书法筋骨遒劲、气势不凡。

LOT.310

于非闇 (1889-1959) 富贵白头

设色纸本 立轴 1949年作

钤印：于照私印、非闇六十后作、富贵野逸

款识：富贵白头。劳动节日写故宫御苑浮碧亭旁牡丹，越五日携琛儿复往观赏，琛谓笔参造化，永驻长春也，即以此付之。己丑夏，非闇并记。

出版：《于非闇花鸟画选》封面，荣宝斋出版社，1999年。

93×52cm.

RMB: 3,500,000-5,000,000

是幅《富贵白头》是于非闇作于1949年，写故宫御苑浮碧亭旁牡丹之作。“师造化”为于非闇绘画历程中的重要环节，与“法前人”缺一不可，两者参合融贯，奠定了于非闇在工笔花鸟画坛的卓绝地位。自上世纪四十年代开始，于非闇重新自订日课，加强写生，观察物象的形态细节与生长规律。他爱画牡丹，用功尤勤，每至花季，流连于北京故宫御苑、崇效寺等赏花胜地，以实景入画，将自然造化鲜活的生命力融入千锤百炼的笔墨中。此幅牡丹从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力。牡丹有取春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝的特点，寓意富贵。花叶用双勾敷色的传统技法为之，层层晕染的花瓣丰满滋润，轻灵滋润，用笔劲健，设色亦明快华美，富于装饰性。枝干的线条虽然粗犷却不显粗糙，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，再加上淡赭色的渲染，很有西画的韵味。下方两只白头鸟相依立于枝干，赋色清新淡雅，动态极为准确传神。此作生机盎然。两朵鲜艳的牡丹盛开在一簇绿叶之中，整幅画面大量留白，虽内容简洁，但章法疏密有致，主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹，画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。

LOT.312

李可染 (1907-1989) 米颠拜石图

设色纸本 镜心 

钤印：可染、白发学童、可贵者胆、李

款识：米颠拜石图。可染。

说明：

1.此作品即将出版于李可染艺术基金会、浙江大学出版社共同编辑《李可染全集》。

2.此作品原为北京瀚海1995年春季拍卖会，编号039拍品。

出版：

1.《北京荣宝斋为博雅公司成立十周年展览集》，博雅艺术公司美术家出版社，1980年。

2.《求知雅集》P115，香港中文大学文物馆，1987年8月。

3.《Sale of Fine Modern Chinese Paintings》图141，HKAL，1988。

4.《艺术品鉴赏95拍卖行情汇编》，立信会计出版社，新华书店发行，1996年3月。

5.《古玩字画鉴定实用指南》P232，海南国际新闻出版中心，1997年。

6.《当代名画》附录，南京博物院民俗研究所策划，山东科学技术出版社，1998年6月。

7.《李可染》P75，湖南美术出版社，2004年。

展览：“北京荣宝斋为博雅公司成立十周年展览”，博雅艺术公司，1980年8月。

68.5×47cm.

RMB: 1,000,000-1,200,000

是幅《米颠拜石图》即为艺术家内心独白和逸趣勃发的典型作品。构图凝练简洁，一人一石，米芾着长衫冠帽，对着怪石拱手作揖，神情庄重肃穆又似如痴如醉，石头皆少皴染，主要凭线造型，笔力拙厚，有铁骨沉实之感。米芾爱石，并提出奇石“皱、瘦、漏、透”四原则，这四字箴言将石的具象美与抽象美统一起来，不仅至今仍是品评奇石高下等第的基本标准，其实也同样适用于书画中的石。《米颠拜石图》中的这块大石，正尽得“皱、瘦、漏、透”之审美内涵，由此不仅从意象上重现了米颠拜石之轶闻，也抓住了米芾品石之心得，意境悠长，妙趣天成。

LOT.313

李可染 (1907-1989) 水边人家

设色纸本 立轴 1988年作

钤印：李、可染、大海楼、河山如画、语不惊人、肖形印

款识：水边人家。一九八八年岁戊辰秋九月，白发学童李可染。

出版：

1.《名家翰墨·第四期·李可染专号》P53，香港翰墨轩出版有限公司，1992年。

2.《所要者魂·李可染的艺术世界》P63，台北宏观文化，1993年8月。

3.《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》P190，天津杨柳青画社，1995年11月。 

4.《金铁烟云·李可染的艺术世界》P225，台北羲之堂，2000年。 

5.《李可染的世界》P276-P277，台北羲之堂，2000年。

6.《中国近现代水墨画名家展》P146-P147，韩国首尔大学博物馆，2009年。 

7.《长征》P43，李可染艺术基金会，2010年。

展览：

1.“李可染艺术世纪展”，台北历史博物馆，2000年11月3日至12月5日。

2.“中国近现代水墨画名家特展”，韩国首尔大学博物馆，2009年10月13日至2010年1月9日。

84×52.5cm.

RMB: 6,000,000-8,000,000

李可染说：山水画最难解决的是层次。还讲到他用积墨法"在墨中求层次，表现山川浑然之气"。在解决画面的层次问题上，有两个关键：一是必须掌握好中间调子；二是要解决好画面的黑白关系。画面的黑白关系也就是暗部与亮部的关系、实与虚的关系。这幅作品整个画面的开合，其中包含着虚实、黑白关系的处理。黑白关系的成功处理，是李家山水的一个重要特点，他的学生多能运用得很好，但也有的节奏过强，缺少迂回婉转的韵致。相比之下，可染师的作品在黑白关系上的处理更微妙，更富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环周流，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界之中。仔细分析画面，可以看到，中间调子在画面黑白、虚实关系上起了很好的联系和呼应、调节作用。

LOT.318

傅抱石 (1904-1965) 松下高士

设色纸本 镜心 1947年作

钤印：抱石之印、往往醉后、踪迹大化

款识：济美先生方家法教。丁亥岁暮金陵记，新喻傅抱石。

89×56cm.

RMB: 3,500,000-5,000,000

《松下高士》中款署“丁亥岁暮金陵记。新喻傅抱石。”可知此画作于1947年春日。抗日战争胜利之后，内迁重庆的机关、学校逐步回迁，傅抱石随中央大学一同返回南京，继续执教于中央大学艺术系，故题款中云及作于金陵。

经过了金刚坡时期十余年的潜心钻研，傅抱石已经成功掌握了古今传统的绘画技法，加之早年留学东洋的经历，将日本的诸多艺术元素也融入了自己的绘画创作中。传统理论与艺术实践不断相结合，傅抱石的绘画已经形成了日臻完善的艺术体系。回到南京，正是傅抱石对于其金刚坡下时期的归纳总结。此幅《松下高士》体现了傅抱石四十年代中期笔下屡见处理手法。

此画用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竖抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融，生机勃勃，元气淋漓，与滋润多雨、雾气弥漫、潮湿深厚、植被丰茂蜀地山水黯然吻合。图中布局严谨，右下方苍松老树横伸而出，枝叶茂密，苍虬耸立，下方岩石耸立，浑厚凝稳，一高士悠然穿行其间，闻话于林荫深处，有遗世忘机之感，也是画家当下心境寄托之写照。

LOT.331

徐悲鸿 (1895-1953) 鹅群

设色纸本 镜心 1939年作

钤印：东海王孙、长顑颔亦何伤

款识：鹅群。廿八年九月。悲鸿。

鉴藏印：双桐书屋、曼士珍藏

说明：此作品原为黄曼士旧藏。黄氏为新加坡著名收藏家，所藏徐悲鸿作品皆为精作。黄曼士名琮，徐悲鸿的平生第一知己。黄氏1890年8月28日在福建福州市状元埕出生，祖籍福建南安，英国殖民政府委为华人参事局委员，又任佛教总会董事、南洋学会会员。

出版:《中国民初画家》P42，台湾艺术家出版社，1978年。

82.5×51.5cm. 

RMB: 3,000,000-4,000,000

徐悲鸿擅画动物，其水墨动物画融合东西绘画之所长，以西画造型融合传统笔墨，个人风格强烈。他对于晚清任伯年十分推崇，并颇多借鉴。徐悲鸿虽以画马著称，实际上他还擅长画猫、喜鹊、鸡和鹅等。在徐悲鸿的动物画中，鹅高贵而洁白，有敦实的体型和圆润的颈项，神态顾盼生姿，来自于他对生活细致入微的观察和坚实的造型基础。徐悲鸿画鹅以浓墨率笔勾勒，再润以淡墨，表现出鹅的体积感。用笔劲健而神气娴静，抑扬挺拔而有顿挫。并施以白色，笔墨及设色上既有传统水墨画的特色，又借鉴了西洋画的技法特点。

画中所描绘的三只鹅，两只回颈目视前方，一只低头觅食，率笔渲染的淡赭水岸，花青色的没骨草丛，衬托出白鹅洁白的羽毛，给人以暖融融的感觉，充满和煦的阳光，使观者感受到从容、安然的自然气息，一派祥和静穆的天籁之美。徐悲鸿认为华贵与静穆是艺术的最高境界，他的这幅画诠释了他所一贯追求的艺术理念。寄托了他对和平与宁静生活的向往。

LOT.341

黄胄 (1925-1997) 天山之舞

设色纸本 立轴 1976年作

钤印：黄胄画

款识：一九七六年十一月，黄胄写。

78×53.5cm. 

RMB: 1,200,000-1,800,000

黄胄自1948年赴新疆写生，即对新疆题材产生了浓厚的兴趣，新疆的少数民族风情，迷人的异域风光给黄胄带来了无限的灵感，在大量的写生和创作中，黄胄亦形成了自己独有的风格。在其新疆题材作品系列中，“新疆舞”是较为常见和具有典型面貌的。

画面构图饱满，少女夸张的肢体动作，飞扬的发辫，飘扬的裙裾，红与黑结合的服饰予人以强烈的视觉冲击，感受到新疆人饱满的热情。画家并没有刻意表现人物形体的准确，而是着重于动势和韵律的营造，以迅疾的笔触捕捉到舞蹈的一个瞬间动作，以热烈的色调表现出歌舞欢腾的场景，使这一刻定格凝固。空间的设置上亦甚为巧妙，前方的少女扭动着头颈和腰身，自身旋转，其抬起的右手与后面击鼓的鼓手，弹琴的琴手形成一个动势，使得画面灵动而不散乱浑然一体。整幅一挥而就，气势连贯，激情洋溢，既使人陶醉于新疆少女野性矫健的美感，又使人对异域风情心生向往。

LOT.375

黄宾虹 (1865-1955) 秋江泛舟

设色纸本 立轴 1934年作

钤印：黄宾公、虹若、黄、片石居

款识：高寻白社旧词坛，径入青冥转郁盘。广乐疑从天上度，翠屏如对镜中看。归云飞拥千崖动，阴雪晴吹万壑寒。便好乘风双翮健，不劳神鼎问还丹。白岳纪游。筱岩先生属粲。甲戌，黄宾虹画。

说明：上款人“筱岩”即汪声玲，字筱岩，安徽旌德人。历任国民政府官员，著有《芦阳剩稿》、《枕戈偶录》等。

出版：

1.《自得园书画珍藏精品集》P38，保利艺术博物馆，2010年。

2.《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P96，浙江人民美术出版社，2014年。

展览：

1.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。

2.“自得园书画珍藏展”，保利艺术博物馆，2010年。

3.“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年·虹叟书画展”，保利艺术博物馆，2014年5月。

142×65.5cm.

RMB: 2,000,000-3,000,000

黄宾虹山水画早年取法明清诸家，尤得益于新安画派疏淡清逸的画风，画史谓之“白宾虹”。古稀之年游历祖国名山大川，大量写生，取法自然，其山水画浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调逐步确立。八十岁之后，终大器晚成，笔下山水黑密厚重的风格完全确立。其画讲求“内美”，画境单纯而丰富，在画史上有“黑宾虹”之称。

是图作于1934年，是其入蜀而大悟画法之后力作。据题款可知，此图所绘乃是齐云山，黄宾虹对此处颇为熟悉，他有一方闲章：“家在黄山白岳间”。黄宾虹一生多次画过齐云山，故而下笔即可呈现胸次间的山水丘壑，云烟卷舒，得其真目。此图画面所见山中房舍或半隐于树丛，或结构于山顶崖边，似是隔绝尘寰的栖居僻地之所。山下河道水面蜿蜒而出，一叶扁舟泛游其上。一派闲适悠然，意境恬淡，具出尘之致。黄宾虹以其浑厚的笔墨写来，用色苍润，偶施浓墨积染，突出山峦的体势及远景之位置距离，全无刻意经营之痕迹，浑然天成。

LOT.380

董寿平 (1904-1997) 旖旎春风前

设色纸本 镜心 

钤印：董寿平、寿平书画、寿平八十以后作

款识：江南一枝雪，旖旎春风前。莫遣金樽歇，愁闻玉笛传。写明人诗意，董寿平。

出版：

1.《中国书画名作精选》P42-P43，东京国际美术交流协会，1989年。

2.《董寿平书画集》P58-P59，国际美术交流协会，1990年。

3.《中国书画精粹选》封面，国际美术交流协会，1991年。

4.《中国美术名作选》，1991年。

96×179 cm.

RMB: 2,000,000-3,000,000

董寿平技法全面，修养深厚，他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。著名艺术家范曾对其评论有言：“只有那些血样丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，都能感受到心灵的颤动。在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”

董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技，他画梅早年师法王冕，多作墨梅，后又学金农红梅之法。董寿平画梅从写生入手，深入观察梅花的生长过程，取梅树轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性为创作依据。通观此作，枝干古朴苍劲、梅花朵朵清新典雅，老干虬枝盘曲遒劲，繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，充分表现了中国传统文化赋予梅花的坚贞高洁之品格。