“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”
——齐白石
“可染艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”
——吴作人
随着艺术品拍卖热度的逐渐回暖，藏家更加注重书画作品的品质保障。而“同一上款人”这一专题品牌，不但体现作品来源可靠，更彰显出艺术家与藏家之间的交流方式及真挚的情感。
北京荣宝2022春拍中将推出数组“同一上款人藏画专场”，其中最为惹眼的当属两件“玉琳”上款的李可染作品。二十世纪最具盛名的山水画革新画家之一李可染先生，融贯中西，其作品笔墨厚重、光影幽冥、构图饱满，是现代写实派积墨山水画集大成者，尤其以漓江山水系列享誉画坛。近年来李可染作品备受藏家的追捧，拍卖成绩斐然，为中国当代艺术品市场发展注入了强心剂。
此两件作品中上款人“玉琳”即冯玉琳，天津人。工作于中央新闻纪录电影制片厂，因工作原因，与李可染相识，其弟冯玉琪，1953年毕业于中央美术学院。二人均与李可染交好。1960、70年代，李可染有数幅作品赠予冯氏兄弟，且均为上乘用心之作。此次参拍的两件作品也即将收录于《李可染全集》。
BEIJING RONGBAO
2022 SPRING
李可染《爱晚亭图》
李可染 爱晚亭图
设色纸本
59×48cm
款识：爱晚亭图。玉琳同志属正。可染画。
钤印：可染、李、传统今朝
爱晚亭坐落于湖南长沙岳麓山下。亭子四周遍植枫树，每逢岳麓山深秋时节，可谓“万山红遍，层林尽染”。据《长沙岳麓书院续志》载，爱晚亭为清乾隆五十七年(1792)由岳麓书院院长罗典修建。传说该亭原名红叶亭，后由湖广总督毕沅依唐人杜牧《山行》中"停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花"诗意，更名为爱晚亭。李可染一生创作“爱晚亭”这个题材多幅作品。
作品局部
抗战时期，李可染在当时的军政部一路宣传抗日，一路画漫画一路画壁画到过长沙，还留下他在长沙街头画大壁画大漫画时工作照。可惜，李可染他们从长沙撤离后，日军立刻进攻长沙，长沙的国民政府守卫军点了一把火，就是著名的文夕大火，整个长沙古城多条街道都被烧掉。李可染当时画的这些漫画、壁画也都被烧掉。但是，这就留下了李可染和长沙的联系。
作品局部
李可染后来画《万山红遍》的时候，表达的万山红遍主题就是他想象中的岳麓山。李可染还画过岳麓山里以“爱晚亭”为核心景点构图的作品。他所画的几幅《爱晚亭》构图都不相同。这幅《爱晚亭》较其他几幅境界较为开阔，其他为中景构图，基本没有远景。这幅除了中景树林，树林掩盖下的爱晚亭外，还有后面的岳麓山，以及岳麓山后一层一层的云。这个境界在李可染画《爱晚亭》的作品中，算是境界最开阔的一幅。在色彩表现上，这幅《爱晚亭》比较偏红，以赭石染墨，赭石中还掺了一点朱磦，使画面更明亮。
作品局部
李可染画的是爱晚亭秋天的晚景。爱晚亭的亭子就是取自杜牧《山行》。“霜叶红于二月花”就是写的这个地方，看夕阳西下，残阳返照，这种景色极美。李可染画的就是黄昏时夕阳返照在爱晚亭上，以及爱晚亭旁边枝头形成的逆光景色。极其富有诗情画意。亭子基本以白描勾勒，而真正的爱晚亭是有蓝色琉璃瓦覆盖，但是李可染画的爱晚亭像是透明的玻璃亭子。这是李可染在绘画中进行了取舍，为了表现出明静的画面感，让山、水、亭、树都有一种光明的玲珑剔透的感觉。
BEIJING RONGBAO
2022 SPRING
李可染《江山胜览图》
李可染 江山胜览图
设色纸本
69×48.5cm
款识：江山胜览图。写桂林月牙山襟江阁，玉琳同志属画即请教正。可染作。
钤印：可染、河山如画
建国初期，中国画的改革提上日程，二十世纪五十年代“新国画运动”呼声日高，旨在为新时代呈现出新风貌，于内容上反映现实生活，于风格上表现时代鲜明特征，于形式手法上创造新的笔墨语言。而在建构山水画创作规范的过程中走向“写生”状态，“写生”成为山水画创新的基本途径与方法，众多画家游走祖国大江南北激情创作，将中国画的变革发展推向了新高度，无不表露着昂扬热烈的时代精神。
作品局部
李可染的创作也于五十年代阶段进入了写生山水的高峰期，以造化为师，屡下江南，五赴桂林，漓江奇秀，江水如碧，引人入胜。1959年李可染赴桂林写生后，“漓江山水”成为李可染数十年反复创作的重要题材，学界认为其重要性甚至不亚于“井冈山”，如果说井冈山表现崇高的主题，那漓江则是画家表现内心丰富情感的寄托。他在不断的创新中进行由写生向创作的转变，在复杂的变化中寻求不同意境的营造，创作出了众多精品杰作，“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。”这一题跋多次出现于画作中，可见他一直在探寻属于自己心目中桂林山水的完美构图，所出之作都经过诸多形式构思推敲，反复试验画出数幅画稿，如其所谓“采一炼十”，终而锤炼出最能表现桂林山水雨雾烟岚的笔墨。
作品局部
此幅《江山胜览图》是李可染画过多次的题材，运用了其最擅长的积墨山水之法，款识中提及其描绘之景为桂林月牙山襟江阁，全作构图极为有趣，奥妙无比，值得揣摩。画分两段，中间分割线整齐而下，左侧山体占据画面四分之三的篇幅，其间山路蜿蜒崎岖，襟江阁立于山林之间，游人或交谈甚欢，或向上攀爬，幽然闲适。右侧留有四分之一篇幅的空白，其上绘有六条帆船，垂直相错，缓缓前行。以高角度垂直视角描绘而出，呈现出虚实相间、左实右空的灵动之景，左侧月牙山以积墨之法绘就，构成饱满坚实的画面，然实中有虚，楼阁、山门、逆光的树影，将整个实实的山体，进行了几处局部的虚化处理，使得积墨间透露出无限丰富的调性与层次。
作品局部
而右侧漓江之水以留白形式呈现，整体为虚，空无所有，然虚中有实，六条小船、右上角的款识题字都是虚中见实的处理方法。这种手法处理得益于李可染于五十年代到三峡万县写生之时所悟，将画面间墨与白之间的变化处理成5个调性，使全画呈现出非常丰富层次感和强烈的虚实转换，而又浑然一体。此画中可见铺色用水很大，山体边缘处花青水从形体溢出，这不仅成为画面虚实之间微妙的过渡地带，同时也使得山峰似乎散发绿光，使得积墨山体灵动如绿，花青之色从山上一直沿着树林树梢的边界至水中，形成了水天一色的意境，增强了整个画面调性的统一。
作品局部
李可染在学习西画时对素描特别重视，尽管画面中有强烈的黑白对比，明显的逆光、侧光的存在，依旧可以全面的把握整体做到素描调性统一，融汇中西，运于己法，这便是李可染山水画的过人之处。观其画别开生面，俯仰周览，意境独特，可见气势撼人，而又朴实近人，而“李家山水”最可贵之处则在于品读其景色背后所蕴含的“澄怀观道”般的民族传统精神。
