荣宝拍卖王雪涛作品公开征集中
北京荣宝2017年春拍
现面向社会征集拍品
荣宝斋即将出版《王雪涛全集》
王雪涛作为中国小写意花鸟画大师，是中国文化艺术史上一颗闪亮的明珠，同时与荣宝斋更有深厚的历史渊源.
北京荣宝2017春拍有缘与王雪涛家属及其学生合作，将共同推出王雪涛精品展及拍卖专题。同时，荣宝斋已成立《王雪涛全集》编辑委员会，将全面梳理和呈现王雪涛的艺术人生历程。
此次征集所得王雪涛作品，如通过委员会的审核，将择优参加北京荣宝2017年春拍和《王雪涛作品展》，或可获得入编《王雪涛全集》的机会。此次展览荣宝斋馆藏王雪涛精品也将亮相。
王雪涛（1903-1982）河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画， 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
五十年代，王雪涛与齐白石、胡佩衡的合影
王雪涛和夫人徐佩蕸
雪涛花鸟画的特色
来源：《墨海灵光—王雪涛花鸟画精品集》 作者：郎绍君
真
传统文人写意以“不似之似”“离形得似”为宗。但是，大画家创了格，后人如法炮制，“不似之似”成为一种公式，就失去它固有的价值了。近现代不少画家的作品亦可说“不似之似”，但毫无生气，因为它是摹仿来的，不是画家自己从对象世界中提炼出来的。针对此倾向，许多革新家倡导写实，借鉴西法。“五四”时代入北京艺专的王雪涛，接受了这一时代思潮的影响，曾入西画系，在研究传统的同时强调写生写实。他常说：“我的画是从观察和喜爱自然界开始的。 ”据说雪涛先生留下的写生画稿不下数千幅。重视写生的成果之一，是使他笔下的花卉、草虫、禽鸟形象丰富多姿，摆脱了前人和流行的既定程式。成果之二，是使他的花鸟造型由临摹得来的程式化“像似”返归由写生得来的似与真。他笔下的种种动物花卉形象，都有恰当的比例，准确的结构，比前人的写意花鸟更重视细节的描绘，因而作品更接近感觉的真实。对于雪涛花鸟的这种似与真，人们看法见仁见智，但有一点是公认的，即他跳出了流行的模拟风和公式化，形成了自己的独特风貌。
百花齐放 115×179cm
梅花 34.5×96.6cm
丽
王雪涛重视笔法，不乏笔墨精彩之作，但总的来说，他更强调赋色。早期作品色彩清雅，也是一种“丽”。中、晚期作品，为了适应时代与大众的要求，其赋色趋于浓艳：明度高、色相单纯、巧于对比、温润响亮;置身于他的画展，有置身于春天盛开的花园之感。适中的水分，灵巧的用笔，饱和的色彩，总是刻画出自然对象的生机与娇艳，而无一般文人绘画常见的寂寞荒寒的景色(这些也是一种美)。他突出大自然充满生机的一面，如花朵的娇嫩、羽衣的华美、虫翅的透明。一般说来，艳易俗，容易流于“富贵气”，因此文人画家多宁淡勿浓、宁素勿艳、宁朦胧勿清晰。吴昌硕、齐白石喜赋艳色，但多数情况下必伴之以浓墨以形成一种视觉心理补偿，达到“避俗”或“变俗为雅”的效果。王雪涛画小写意，不可能施以吴、齐式的大片浓焦墨。他溶之以淡墨、赭墨，衬之于加赭加墨的绿色，或在明艳中寻找色调的和谐照应，因此，他的画并不流于所谓大红大绿之“俗”。
兰花八哥 69.5×34.5cm\
牡丹 35×69cm
芭蕉樱桃 17×53cm
活
王雪涛笔下的花鸟有一种“活泼泼地”特色，灵动、富于情趣，生命力活跃。疾飞的小鸟、举臂的螳螂、鸣叫的草虫、戏水的鸳鸯、起舞的仙鹤、欲斗的公鸡，都是动态的、活泼的，显示着蓬勃的生命存在。在他的作品里，极少那类冷寂的、懒洋洋的情态。中国人的自然观，强调人和自然的和谐，不像西方人那么强调人与自然的对抗，人对自然的征服。在中国人描绘自然的作品里，总有一种亲切的人生和人情的味道，而绝少西方绘画里面对神秘自然的那种无边空漠感，或者对于猎物(如一只被打死的野鸡、被剖腹的鱼)的残酷掠取的欣赏。唐人诗句有云：“一草一木栖神明。 ”这神明不是人格神，而是跳跃、婉转的自然生命的律动。但中国花鸟画在这个总特色之下，又各不尽同。一般工笔作品，作家作品多注意于自然本身的情态，一般写意作品，多借自然物寓寄主观情思。王雪涛继承了画家画的传统，又吸收了文人画的表现技巧，但不喻寄象征——即便他在蒙受政治冤屈时期，也从不像古代文人艺术家那样，借笔墨以“吐胸中块磊”，而依然衷情于对自然对象、生命情态的精心刻画。譬如他画雄鸡，就不借以喻比什么观念、愿望(如徐悲鸿的《风雨鸡鸣图》)，鸡就是鸡，就是招人喜爱的、充满活力的家禽，画家的感情，就注于其中，观者从对象的活跃生命中，可以引发出对生活和生命的自我意识。
紫藤黄鹂 72×35cm
雪梅 35.3×70cm
牡丹三蝶 104.5×73cm
巧中见拙
雪涛的画，以巧取胜，这也是大家所认可的特点。文人画提倡“宁拙勿巧”，突出一个“拙”字。我们所熟悉的金农、吴昌硕、齐白石的作品，也都强调“拙”的造型与用笔。“拙”易“生”，“巧”易“熟”;“拙”易“雅”，“巧”易“俗”，这是大家都熟悉的道理。但“巧”并不必然地导致“熟”与“俗”，“巧”与“拙”也可以转换与互用，恽南田的没骨花也属巧的一路，但也很高雅。雪涛在特别的时期、特定的文化环境中创作的某些作品，想求得“雅俗共赏”的效果，或巧得有些过，或色彩之浓艳近世俗，但总的看，他的作品还是“巧中见拙”的。这个“拙”，主要体现在他用笔的圆中见方，墨色的沉着等。这种用笔用墨的特点，也体现于他各个时期的作品。
花卉 25.5×34.5cm
鸳鸯芦草 25×15.6cm
