“春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀...... 那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动。”——闫平《画外随想》

闫平是中国当代最杰出的女画家之一，其作品可比肩中国近现代著名女性油画家潘玉良、方君璧、关紫兰、李青萍、丘堤、蔡威廉等。“诗性具象表现主义” 可以总括闫平艺术的独创性特征，她的油画之所以能够在同代人中脱颖而出，是因为她的画作格局浩大、气象恢弘，她从不纠缠于那些琐细的描绘，总能够以一种君临天下的浩荡之势把捉画面的整体，像文人画始作俑者苏轼所言，“笔所未到气已吞’。

从1990 年代中后期开始，闫平即在写意精神的引领下，以超越学院写实主义观念与技术的姿态，开始了油画新视觉体系的改造、转型与建构。闫平的作品是极具视觉辨识度的。首先，在笔触上，艺术家作画如握大刀阔斧，采用层层叠加的厚涂法，不介怀任何笔触的痕迹，因而产生厚重粗犷的效果；而色彩为其次，艺术家为了情感表达的需求而主观选择色彩，她采用明度极高的对比色彩形成夺目的落差，营造非常强烈的视觉层次感；最后，也是最独特的一点——闫平在线条的表现上毫无拘束，画面中极少出现大弧度的曲线，而多出现整体方向与水平线或垂直线呈轻微倾斜角度的直线条。这种内在的表现性与融贯的形式所构成的整体性始终是绘画艺术的内在品质，闫平的作品呈现了上述二者最切恰的统一。

在过去40 余载的艺术创作生涯中，闫平最为人熟知的作品当属《母与子》系列，同样重要的题材还有她的戏班子系列、花卉静物系列以及风景写生系列。在她看来，母爱是永恒、且是人类共同拥有的东西；而花卉又是最具生机和情绪的植物。

这件创作于2010 年的《母与子》便是将她擅长的母与子和花卉题材相得益彰的出现在了一幅画面中。去中心化的构图，使画面前景如同花海般的向日葵与波斯菊从花瓶里茂然盛放，橘色和翠绿色调使人感受到溢出画面的澎湃生命力。画面左侧呈现粉红色娇嫩身躯的婴儿，神态安详地蜷缩在母亲的臂弯内，备受呵护。母与子虽然并未占据构图的中心，但这安然的笑容，和煦的阳光，配以厚重的油彩和愉快明朗的色调，无不烘托着人物安详的神情和静谧气氛，处处歌颂着母亲孕育人类生命的伟大。闫平用诗意般的艺术语汇，唯美地诉说着这种精神性的存在。

因为艺术最高宗旨不是去表达形式，也不是惧怕接近某种看上去有些相似的形式，而是通过形式连接自我精神与生命体验。当你的作品真的与你的生命和情感贴合，形式才会有意义。

——欧阳春

欧阳春是最早一批走向全球并显露头角的中国70 后艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、装置和雕塑等多个领域；同时，他也从各种艺术形式中汲取灵感，如日本卡通美学、漫画、立体主义等，这些元素在他的作品中得到了巧妙的融合和运用。他善于将真实的生活感受与天马行空的想象相结合，从而创造出一种既具有现实意义又富有幻想色彩的艺术世界。

从年少时期本能的被绘画吸引，直到上世纪90 年代西安美术学院毕业后，他孩童涂鸦式的绘画技法在他远赴北京脱离学院派后日渐成熟。再到今天通过自己的思考与积累建立关于对艺术的理解，他一直都秉持着建立与打破的观点，坚持在自我历史的探索中构建每个艺术家独具个人风格的“个人艺术史”。任何的创立都是为了在不久的未来打破和抛弃，从而再建立一重关于艺术追本溯源的探讨。因为他的创造力源于自我慰藉的需要，因此他的作品与艺术家的日常息息相关。

这件《飞地》创作于2006 年，也是欧阳春“激扬式绘画”时期的高潮阶段，不同于“钻石”系列的璀璨堆叠，他的另一些绘画在形式上则极为不同，是扁平的、图案化和风格化的。艺术家使用大片、均匀的、高饱和度的色块，或是将“图标”布满整个画面。欧阳春的这一阶段画作在布局和设计或多或少受到其激情创作的影响，呈现出对二方连续和方格形图案的情有独钟，这件《飞地》便是这一时期的代表作品。蓝色、黄色、绿色和白色的格子色块作为底色进行涂抹，在此基础上，受到行动绘画的艺术风格影响，将多种颜料进行洒溅，展现了艺术家创作时游走激扬的状态，背景的冷静填涂与前景的随性洒脱，让观众不得不在克制与放肆的两种氛围中随机切换。画面右上方和下方的裸女形象在欧阳春笔下以他“孩童涂鸦”的样式勾勒出来，娇小的让人不禁联想到可爱的洋娃娃，用可爱代替邪恶的想法，却仍旧无法摆脱他者的“凝视”。可以明确的是，这些文化主题对艺术家而言并非一种图示或者文化现象，而是真实地与他的肉体和精神产生联系。

我的绘画常常处于一种积极的不稳定状态。俯就既有的概念常规和惯性，俯就权力和利益时，绘画往往令我痛苦不堪。而摆脱种种束缚，在稍纵即逝的形象与当下建立某种隐喻的关联，也就是绘画成就的瞬间，我会欢欣鼓舞、踌躇满志，能够感受到人性的尊严与个体的崇高，恍若重生一般。对这种瞬间的渴望，是我绘画的内在动力。人藏在画里。悲欢离合, 需要魔法来跨越。

——马轲

易茗，1974 年生于湖北，中国当代跨界艺术家，中国当代极具影响力的造型艺术家，2008 年北京奥运会和2022 年北京冬奥会形象总设计师。他在绘画、书法、色彩、设计、电影、篆刻、书法等诸多艺术领域都有、很高造诣。在艺术创作方面他不断尝试各种创作材料和媒介，将中国传统水墨画的晕染技法与西方空间观念完美结合，画面色彩变幻莫测，一切在旋转、动荡、虚幻、变化和融合之中。他创造出了一种 独特的色彩和笔触空间的艺术风格，笔触有力而富有虚幻感和光感，画作似真似幻、如梦如诗，仿佛每幅画都有一道特别的光展现其中，正所谓“大巧不工”。在他的作品中，东方精神内核与西方抽象表达相融合，运用自我创新的高科技颜料及大笔触风炫彩泼墨手法，让流行创作概念和传统水墨画模式有了革命性突破，形成独有的光影意境，自成一派。