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首页 > 新闻资讯 > 【北京荣宝23秋拍】现当代艺术专场——六大专题呈现跨时空的艺术对话

现代主义与民族化

中国二十世纪的经典艺术

20世纪是中国艺术史上最为复杂、充满变革的时期，中国20世纪经典艺术的发展历程可以说是“中国式现代主义”的发展史。这一时期，中国艺术界经历了一系列的历史事件和思想潮流，对传统文化和现代艺术进行了深刻的反思和探索。

20世纪初，中国的艺术精英跨足西洋学习西方绘画，正值西方建构现代主义的关键时刻。第一代艺术家们积极融入现代艺术的潮流，努力将中国独特的民族气质融入到他们的创作中。这一时期的艺术家为中国现代主义艺术的发展打下了坚实的基础，形成了独具特色的创作风格。1949 年之后，中国的艺术发展经历了一段特殊历史时期。现代主义以“现实主义”为内容，以“油画民族化”为方式开始了新的发展阶段。在这个时期，中国的第二代和第三代艺术家成为主力军，他们在特定的时代和艺术环境中，积极探索了“油画民族化”的实践，为中国现代主义绘画的全面革新铺平了道路。

总之，中国20世纪的经典艺术发展历程反映了传统文化的再思考、现代思潮的融合以及社会变革。这一时期的艺术家们为中国艺术史留下了宝贵的遗产，同时也为全球艺术史的发展做出了重要贡献。他们的创作不仅是对过去的致敬，更是对未来的启发，激励着新一代艺术家不断前行，探索更多可能性。在这个多元化和全球化的时代，中国经典艺术的价值依然闪耀着光芒，为我们提供了深刻的思考和启发。

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吴冠中藤萝、雪山、渔船、水田、松石

纸本彩墨 90年代

签名：吴冠中

钤印：冠中写生

30×40 cm. ×5 11 7/8×5 1/8 in.

RMB: 3,500,000-4,500,000

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朱德群构成—音乐会现场创作

纸本水粉 1988年

257×143 cm. 101 1/8×56 1/4 in.

RMB: 3,500,000-4,500,000

传承与寻根

中国具象与写实主义

中国具有深厚的现实主义艺术传统，中国写实主义和具象绘画不仅是一种视觉表达形式，它还深层地融合了丰富的历史文化和社会变迁，形成了独特的艺术史话语。在特定历史背景下，学院教育系统使具象与写实的艺术风格得以有序传承与充分发展。在这个领域的作品中，我们不仅能见证艺术家的精湛技艺，还能感受到他们对时代、社会和人性的深刻洞察与反思。

自1949 年新中国成立以来，中国写实主义与具象绘画紧密地跟随国家的历史进程。艺术家们用画笔记录了新中国的成立、社会的变革和人民生活的变化。他们的作品不仅描绘了美丽的山川和壮阔的建设，还像一面镜子一样反映了那个时代的面貌，并承载了当时的情感和精神。例如，罗中立的“巴蜀农民”和陈逸飞的“东方仕女”深刻地展现了他们对民族文化和民众生活的洞察。这些作品不仅展示了艺术家的高超技艺，更传递了他们对民族深厚情感和文化传统的敬重。这个阶段的艺术家的作品，让我们窥见那个时代的心灵风景，并感受到那时的梦想和激情。

1976年后，进入新时期的美术阶段，伤痕美术和乡土现实主义如同春天里的嫩芽，逐渐破土而出。这些流派深入挖掘了社会现实的各个层面，它们不仅关注社会的宏大叙事，更关注每个个体与社会环境的微妙关系。这些作品通过个体经历展现了社会变革对普通人的影响，反映了更加复杂和多元的社会面貌，揭示了社会变革给每个人带来的影响和感受。它们不仅是艺术创作，也是历史的见证和社会的反思。

新古典主义的兴起标志着中国写实主义进入了一个更加多元和复杂的阶段。代表艺术家如靳尚谊和杨飞云，在追求技艺上的精湛同时，更加注重作品的形式与内容的和谐统一。这些艺术家在继承传统的基础上，更加注重作品的深层次内涵和形式上的创新。他们的作品不仅是一幅幅画布，而是充满生动故事的艺术化表达，展现了对社会和文化的深刻洞察。这些作品既是时间的见证，也是文化的传承，让我们能够更深入地理解中国艺术在历史长河中的演进与变革。

总体来说，中国写实主义艺术的价值在于它为我们提供了一个独特的视角，帮助我们深入理解中国社会和历史。它不仅是艺术史上的一个流派，更是中国丰富历史和文化的重要组成部分，是理解中国及其人民的重要窗口。

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靳尚谊放羊娃

布面油画 1978年

签名：尚谊1978

出版：

1.《靳尚谊全记录》，江苏美术出版社，2009年5月，P59

2.《靳尚谊中国油画大家》，广西美术出版社，1999年12月，P48

3.《靳尚谊肖像作品选集》，天津人民出版社，1987年2月，P38

39.5×43.5 cm. 15 1/2×17 1/8 in.

RMB: 1,200,000-1,800,000

1552

陈逸飞上海滩

布面油画

签名：陈逸飞 Chenyifei

150×80 cm. 59×31 1/2 in.

RMB: 1,500,000-2,000,000

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朝戈虹

布面油画 2006年

签名：《虹》2006.8创作朝戈

140×91 cm. 55 1/8×35 7/8 in.

RMB: 2,800,000-3,800,000

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闫平母与子

布面油画

展览：2013-2014年chiFra中法艺术交流巡回展香丽舍大街、中国美术馆、重庆美术馆、关山月美术馆/巴黎、北京重庆、深圳

140×160 cm. 55 1/8×62 7/8 in.

RMB: 700,000-800,000

破与立

前进中的中国当代艺术

中国当代艺术板块的反映了中国在经历社会、经济和文化转型期间的艺术响应，其作品不仅展现了中国艺术家对于传统与现代、本土与全球之间的深入探讨，还揭示了他们在面对快速变化的社会环境下的创新和适应。中国当代艺术的价值在于其通过多种艺术形式和媒介，展现了复杂而多元的视角，从而为我们理解当代中国乃至全球社会提供了独特的视角和深刻的洞察。

关于传统与现代的融合，朱新建和李津的水墨、石虎的彩墨作品便是对中国传统艺术的现代诠释的杰出例证。他们在保持水墨画传统的精髓的同时，引入了现代艺术的元素与观念，展示了一种文化的自我革新及传统艺术形式的现代转化。这种融合不仅是中国艺术历史上的重要里程碑，也展现了艺术在全球化背景下的自我塑造和文化身份的再确认。

在艺术媒介的多元化方面，中国当代艺术通过使用各种媒介，如陈文骥的铝塑板油画和薛松的拼贴，展现了艺术家在新材料和新技术探索上的勇气和创新精神。这标志着中国艺术从传统媒介向更加实验性和多元化媒介的转变。

文化身份与全球对话方面，艺术家如梁铨和尚扬的作品展示了他们对全球化大背景下文化交流和冲突的深入思考。梁铨的无题作品通过结合传统与现代元素，展现了东西方文化的相互渗透，而尚扬的作品则利用复合媒材强调了文化的多元性，这些都是对文化身份和全球化问题的深刻反思。

在社会现象与文化反思方面，中国当代艺术家通过他们的作品，深入探讨了城市化、经济发展和文化转型对个体和社会的影响。如邓箭今的逍遥游系列对都市人生存状态的精准呈现，刘炜的汉堡作品巧妙地展现了现代化进程中的文化变迁和调侃，而苏新平的街头系列之六描绘了城市生活的复杂性和无奈。这些作品不仅是艺术家们对时代脉动的敏锐捕捉，也是对社会变化和文化趋势的深刻思考。

1572

朱新建江湖图

布面油画

签名：江湖图大丰新建

80×100 cm. 31 1/2×39 3/8 in.

RMB: 150,000-200,000

1577

石虎报晓

彩墨纸本 2000年

签名：二〇〇〇石虎

钤印：八大峯主

57.6×40.6 cm. 22 5/8×15 7/8 in.

RMB: 80,000-120,000

1580

谭平无题

布面油画 2016年

签名：TanPing 2016

80×100 cm. 31 1/2×39 3/8 in.

RMB: 300,000-400,000

1581

陈文骥一叶Leaf

铝塑板上油画 2014年

签名：一叶 80×53cm 铝塑板上油画 2014 陈文骥 CHEN WENJI（背签）

80×52.5 cm. 31 1/2×20 5/8 in.

RMB: 220,000-320,000

1582

王音沙尘暴

布面油画 2002年

签名：2002王音（背签）

展览：黄予收藏展2007-2016,成都当代美术馆，成都，2016年。

出版：《黄予收藏中国当代艺术2007-2016》，P84-85，成都当代美术馆。

177×299 cm. 69 5/8×117 3/4 in.

RMB: 1,200,000-1,800,000

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薛松石头

布面综合媒材拼贴 2017年

背签：《石头》 100cm×100cm 薛松 xuesong 2017

100×100 cm. 39 3/8×39 3/8 in.

RMB: 100,000-120,000

自我立场

70-80后的新绘画

在探究中国当代艺术的发展脉络中，70、80新绘画板块显现出其独特的历史地位和文化价值。这批艺术家们，生逢七、八十年代，他们的成长背景融汇了改革开放后中国社会的深刻变迁，将个体的命运与国家的历史紧密相连。他们经历的不仅是经济体制的转型，更是文化观念的重塑。

这些艺术家在国内外艺术院校深造，西方艺术的现代性、当代性与中国传统的继承，在他们的作品中交融，形成了一种既具世界视野又蕴含东方哲思的独特艺术语言。他们的作品不只是对当代中国社会多样性和复杂性的呈现，更是情感与理性的结晶，让我们从新的视角理解当代中国的精神面貌。

70、80后的新绘画，以其多元化、实验性和社会性的特点，体现了艺术与生活的互动，及其在社会变迁中的作用。艺术家们不仅吸纳了各种艺术流派的精髓，更在创作中展现了对传统与现代、东方与西方的深刻理解和融合。他们的作品不仅是视觉表达，更是对社会变革的思考和批判，是艺术对生活的深刻反思。

在中国美术史的坐标系中，70、80后的新绘画如一颗耀眼的新星，标志着中国当代艺术的一次重要转型。它不仅见证了社会经济的快速发展和全球化的步伐，更展现了艺术与社会、文化的互动。这一板块的艺术家们通过作品在国际舞台上的表现，不仅提升了中国当代艺术的国际地位，更是情感与理性、传统与现代在全球文化交融中的生动体现。因此，7080 新绘画不仅在艺术市场占有一席之地，更是中国美术史上的重要转折点，代表着艺术在社会变革中的角色，以及在国际艺术界的重要地位。