北京荣宝2023秋现当代艺术专场，秉持以学术引领和市场为导向，力求高品质、高标准的专业化路线，精心遴选160余件重磅现当代艺术精品，呈现六个各具亮点的专题：艺术无界·全球当代艺术的多元展示、 现代主义与民族化·中国二十世纪的经典艺术、传承与寻根·中国具象与写实主义、 破与立·前进中的中国当代艺术、积微成著·当代艺术小幅作品、自我立场·7080后的新绘画，集结了这些板块多件具有代表性的精彩力作，期待大家的关注与支持。

1517

Wifredo LAM林飞龙（古巴）

Sans titre无题

纸本综合

签名：VI.LAM

55×40.5 cm. 

RMB: 280,000-380,000

古巴超现实主义画家，又简译为威尔弗雷多·拉姆，出生于古巴中北部城市大萨瓜，其父为来自广东的华人移民。曾于西班牙学艺，其画作以超现实主义与立体派的技法融合西印度群岛的宗教及神话。与毕加索、马蒂斯均为艺术挚友，在世界美术史中产生巨大影响，为华人艺术家的杰出代表。

1518

Georges Mathieu乔治·马修 

NATTE D'OR金丝带

布面油画

签名：Mathieu

79×99 cm. 

RMB: 1,800,000-2,200,000

法国抽象派画家、艺术理论家和巴黎法兰西艺术院的成员，出生于滨海布洛涅，被认为是欧洲抒情抽象的创始人之一。他的作品富有强大的表现力和感染力，书法的流动性是其中一个重要标志，重点讨论绘画构图与书法章法及画面空白问题。此外，他首创行为艺术，也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。

乔治·马修（1921-2012），作为抽象表现主义的代表艺术家，是多个领域的真正先驱。在二战后的巴黎，他迎着当时的几何抽象潮流而上，成为推动“不定型艺术”（Art Informel）风格发展的第一批艺术家之一。1940年代中期，他开始追求彻底自由和即兴的创作，凭借其独特的风格美学，被誉为“抒情抽象派”之父。他以极快的速度绘画，直接从颜料管挤出颜料，在创作中达到如迷般的专注状态，并将表演元素融入绘画。他的快速、即兴式的作画手法，使他成为行为艺术的重要倡导者，连接巴黎画派和纽约新兴的抽象表现主义艺术家，开创了全新的艺术景象，使绘画过程本身成为纯粹的观赏对象。

他的创作方式直观，弘扬了抒情抽象的精神，主张抽象艺术从几何概念中解放出来，以全新的形式呈现，展示了带有东方书法性质的抽象符号和图像化的演变。他的艺术成就不仅限于绘画领域，还扩展到应用艺术实践，影响深远。他被法国文化部长马乐侯赞誉为“西方的书法家”，并表示希望与观众共享“与线条共舞的瞬间”，使创作过程犹如挑战画布的本我意识。

进入1960年代和1970年代，马修在法国名声鹊起，他的创作涵盖挂毯、邮票、大型雕塑、建筑和商标设计等领域。到1980年代及晚期，马修的抒情抽象风格更趋成熟，其画作更具爆发力和强烈情感，标志着他的“宇宙剧变”阶段，作品充满豪放的力量和鲜明的色彩对比。

马修的作品被全球17个国家近百家权威性美术馆收藏，包括纽约现代美术馆、古根海姆术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、东京现代美术馆等。他被誉为“继毕加索之后最伟大的法国当代艺术家”，这不仅证明了他的艺术成就，也显示了他对后世艺术家和艺术领域的深远影响。

1533

吴冠中 

藤萝雪山渔船水田松石

纸本彩墨 90年代

签名：吴冠中

钤印：冠中写生（朱）

30×40 cm. ×5

RMB: 3,500,000-4,500,000

吴冠中是一位二十世纪中国美术史上承前启后的杰出艺术大师。他以创新精神和对传统的重新解读为中国艺术注入了新的活力和文化精神。一生致力于研究两个重要课题："油面民族化"和"水墨画现代化"，通过深入研究这两个课题，他将西方现代艺术的理念巧妙地融入了中国传统绘画中。这一举措打破了传统绘画的界限，赋予了水墨画当代文化精神，同时也推动了中国现代油画和水墨画的蓬勃发展。吴冠中的贡献不仅仅在于他的艺术创作，还在于他对传统艺术的深刻思考和创新实践。他将西方和东方的艺术元素融合，为中国美术带来了新的可能性，丰富了中国艺术的多样性。吴冠中的影响不仅限于艺术领域，还触及了整个中国文化领域，为中国现代艺术的繁荣和发展立下了不朽的功勋。

吴冠中在水墨画现代化方面做出了重要贡献，他将西方现代艺术的理念与中国传统国画相结合，推动了水墨画的现代化进程。吴冠中的《山水册页》（五幅）小中见大，集中呈现艺术家各种绘画风格，在小画幅中展示了巨大的空间张力，和鲜明的吴氏绘画语言，通过引入西方油画的空间感和色彩表现力，赋予了传统的水墨画更震撼的视觉冲击力。同时，通过题材的选择，把海上的渔船、雪山、梯田、松石、藤萝 注入了中国传统文化的人文情感和趣味元素，为水墨画赋予了更丰富的文化内涵。从这套作品中可以深刻感受到吴冠中为中国绘画的现代化进程做出的杰出贡献，为中国美术的发展开辟的新道路。

1535

朱德群 

构成—音乐会现场创作

纸本水粉 1988年

257×143 cm. 101 1/8×56 1/4 in.

RMB: 3,500,000-4,500,000

朱德群的作品充满了迷幻的景象和抒情的诗意，在创作中，他通过自由而大胆的创作方式，将色彩和线条的流动与碰撞融合在一起，创造出充满动感和生命力的画面。这些作品散发着明亮的色彩，仿佛是在狂热的舞蹈中迸发出的光芒，破除了黑夜的宁静，让观者感受到了强烈的情感冲击。

与其他西方抽象绘画相比，朱德群的作品独具中国写意式的笔触，这种笔触看似随心所欲，实际上是经过反复的雕琢和思考而精炼而来的。这种艺术风格不是传统的中国风格，但东方文化一直是他的创作灵感的根源。他善于运用中国传统绘画的技巧，将墨与白的哲理转化成抽象绘画中的光与影，呈现出虚幻而丰富的宇宙景象。这种融合了东方和西方元素的风格，让他的作品超越了文化和时空的限制，具有了广泛的吸引力。

《构成——音乐会现场创作》是现存朱德群最大尺幅的纸上作品，展现出独特而令人印象深刻的艺术特点。首先，他在创作中展现出极大的自由和豁达，笔触自如，不受拘束。这种自由的表现方式使他能够大胆地运用鲜艳且对比强烈的色彩，这些明亮的色彩相互碰撞，创造出强烈的视觉冲击力，使观者感受到画面的生动和活力。

作品采用抽象的表现方式，他运用自由的笔触和形状，不受拘泥于具体的图像或主题。这种抽象性使观者可以自由地诠释和感受作品，留下了更多的想象空间。此外，他的纸上作品融合了东方和西方的艺术元素，巧妙地将中国传统绘画技巧与西方抽象绘画启发相结合。这种融合创造了独特而富有内涵的艺术风格，反映了他对艺术的深刻理解和独特创造力。

朱德群的作品代表了中国现代艺术的独特面貌，融合了东西方文化的精髓，展现出深刻的思想和情感。朱德群的创作为中国现代艺术界注入了新的活力和创新，为艺术的发展和探索提供了重要的方向。朱德群的作品不仅是艺术品，更是文化的传承和交流的桥梁，为中国艺术的国际传播做出了杰出的贡献。

1549

靳尚谊 

放羊娃

布面油画 1978年

签名：尚谊1978

出版：

1.《靳尚谊全记录》，江苏美术出版社，2009年5月，P59

2.《靳尚谊中国油画大家》，广西美术出版社，1999年12月，P48

3.《靳尚谊肖像作品选集》，天津人民出版社，1987年2月，P38

39.5×43.5 cm. 

RMB: 1,200,000-1,800,000

靳尚谊先生是中国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的扛鼎式人物。综观靳尚谊的艺术，可以看到：在不倦的艺术探索中，他一直致力于传承和发扬欧洲吉典主义油画的精髓和蕴含的崇高理念精神。在当代中国的条件下，他成功地使这些艺术理念与民族传统精神进行了深刻而富有创造力的交流与融汇。这一过程不仅为中国的美术界注入新的活力，还丰富了深厚的人文主义精神，开创了中国新古典主义学派，表达了他个人对生活理想的坚定追求。

靳尚谊的艺术作品呈现出一种独特的氛围，具有优美、静穆和典雅的特质，为观者提供了永恒的艺术享受。他的作品中，艺术与文化相互交融，传达出对人性和内在世界的深刻关注。这不仅仅是艺术表达，更是对当代社会和文化课题的深刻思考。靳尚谊的作品是一种见证，反映了他个人的心路历程，同时也代表着亲历历史变迁的一代人的感怀和思考。

靳尚谊的艺术贡献是中国美术史上的一笔宝贵遗产。他的创作代表了一种坚持不懈的探索精神，传达了对吉典主义油画精髓的敬仰以及对民族传统精神的珍视。他的作品不仅具有深刻的文化内涵，还为中国艺术界开辟了新的视野，为我们提供了永恒的艺术享受，以及对人性、时代和文化的深刻思考。如范迪安所言，他的艺术不仅是他个人心路的印记，也反映着所有亲历历史者的情感与思考，这使得他的艺术在时间的长河中具有特殊的意义。

1536

丁雄泉 

三美图

纸本彩墨

钤印：采花大盗

184×123 cm. 

RMB: 400,000-500,000

生于江苏无锡，曾就读于上海美术专科学校，曾生活工作于西班牙，从1960年起在纽约生活30年。以艳丽的色彩及大胆的表达方式见称，他树立了独立于主流画风之外的特殊风格。以女人、花草、鹦鹉和马为主题，画作风格受到抽象表现主义的影响，把颜料滴溅在画布上。喜欢用彩笔、以写意的方式歌颂女人的媚、柔、情。

1552

陈逸飞 

上海滩

布面油画

签名：陈逸飞 Chenyifei

150×80 cm. 

RMB: 1,500,000-2,000,000

陈逸飞是一位杰出的艺术家，以其对仕女题材的独特描绘而闻名。他的作品以东方女性为主要对象，展现了其深厚的古典文化底蕴和高超的艺术造诣。在每一幅画作中，都能看到浓郁的怀旧情调和充满优雅古典风格的东方情怀。无论是描绘手执香扇、秉烛沉思，还是抚琴奏乐的女性形象，陈逸飞都能淋漓尽致地表达出一种落寞而凄美、忧郁而哀怨的情感，这些情感深深扎根于传统东方美学之中。

陈逸飞的作品不仅在艺术表现上独树一帜，更在技法上展现了非凡的才华。他运用精美的油画技法，巧妙地捕捉并展现了婉约的东方情怀。这种情怀不仅体现在他对细节的精致描绘上，也体现在整体作品散发出的沉静与静寂氛围中。美国《艺术新闻》杂志对他的作品给予了高度评价，认为他的作品“流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人”，这一评价深刻地揭示了陈逸飞作品的独特魅力和艺术价值。

综合来看，陈逸飞的作品不仅是对中国古典美学的一种致敬，也是他个人艺术修养和创作才能的完美展现。他的画作在国内外艺术界都享有极高的声誉，被视为连接传统与现代，东方与西方的重要桥梁。通过他的画笔，我们不仅能够欣赏到传统东方女性的温婉与美丽，还能感受到一种超越时空的艺术情怀。

1554

朝戈 

虹

布面油画 2006年

签名：《虹》2006.8创作朝戈 尺寸.91×140cm 厚3.8cm（背签）

140×91 cm. 

RMB: 2,800,000-3,800,000

中国著名油画家，祖籍内蒙古兴安盟索伦，生于呼和浩特，曾用名朝革。1978年考入中央美术学院油画系，1982年获学士学位。中国美术家协会会员、中央美术学院教授。他的作品具有强烈的当代感，十分深刻地揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理敏感，画面节奏和精神张力，关注人文文化的发展。

朝戈的作品具有重要的美术史意义。他的艺术风格不仅反映了不同时期社会精神的演变，还传达了深刻的文化内涵。作为架上绘画领域内知名的艺术家之一，朝戈的作品中明显带有知识分子情感。大漠、草原、云等元素一直贯穿于他的作品，这些大自然的景观反映了他追求超越存在的内心诉求。朝戈的作品深层次地探讨了人的存在感的根源，这种追求赋予他的艺术坚定不移的立场。他的作品所传达的焦虑感、紧张感或稳定感，都构成了永恒的结构，同时也凸显了艺术作为语言的最终关怀。

朝戈的作品可以按照年代划分为三个阶段。在80年代，他的作品呈现出质朴的风格，这一阶段被朝戈自己称为"站在土地上的时期"。在90年代，他的作品充满了冲动和宣泄，通过画中人物的诡谲表情以及对生活瞬间的描绘来表现当时时代的精神。而在2000年以后，朝戈的作品则更加注重追求画面所传达的永恒感，通过人物的延伸和风景的呈现，力求表现一种永恒的世界。从朝戈的作品中，人们可以看到爱、正直、内心世界以及对未来的思考。

1559

闫平 

母与子

布面油画

展览：2013-2014年chiFra中法艺术交流巡回展香丽舍大街、中国美术馆、重庆美术馆、关山月美术馆/巴黎、北京重庆、深圳

140×160 cm. 

RMB: 700,000-800,000

闫平是一位富有创造力的油画艺术家，她通过充满热情和创造力的油画语言探索，表现了对生活中永恒美的独特发现和赞颂。作为女性艺术家，她充分发挥了细腻触觉和敏感观察力，将生活中的美妙瞬间转化为充满艺术激情的创作。她的作品充满了对生命的深刻热爱和对人性的赞美，将观众带入一个充满光辉的内心世界。

闫平的艺术语言独具特色，她运用丰富的色彩和形态，表达了对生命的深刻理解和对美的不懈追求。她的作品展示了深刻的精神内涵，呈现出充满活力和灿烂的氛围。

特别值得一提的是，闫平的创作中经常出现母与子的主题，这一题材成为她作品的重要特点。她通过精湛的艺术技巧和深刻的情感表达，刻画了母亲与婴儿之间的亲密关系，呈现出无比幸福和宁静的画面。闫平巧妙地捕捉到母爱的动人瞬间，通过流畅的线条和愉快明朗的色彩，传达出母亲孕育生命的伟大。这一主题不仅突显了闫平的敏锐观察力和艺术表达能力，也触动了观众最柔软的心弦，使人们深刻感受到母爱的伟大和温情。她的艺术贡献丰富了中国油画领域，为当代艺术注入了独特的中国气息和时代精神。

1582

王音 

沙尘暴

布面油画 2002年

签名：2002王音（背签）

展览：黄予收藏展2007-2016,成都当代美术馆，成都，2016年。

出版：《黄予收藏中国当代艺术2007-2016》，P84-85，成都当代美术馆。

177×299 cm. 69 5/8×117 3/4 in.

RMB: 1,200,000-1,800,000

生于山东济南，1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作于北京。王音把个人的情感经验、思想脉络贯穿于自己对近现代绘画史的认识中，把外缘的影响内化为纯粹个人化的生命经验。他笔下色调内敛、沉静的事物往往传达了处于遮蔽下的当代生活之内在精神，画中的题材往往是以无名的状态出现。

1642

欧阳春 

花园

布面丙烯 2005年

签名：OYX

展览：璀璨—欧阳春个人作品展，星空间，北京，2006年11月18日-2007年1月5日

149.5×190.5 cm. 

RMB: 300,000-400,000

欧阳春的艺术发展显著偏离传统学院派教育，他的绘画主题初期以童话世界为核心，后转向个人经历的探索，通过虚构与现实的交替并置，追求纯粹的绘画体验。他的作品融合了丰富的人生经验和对现实世界的深刻理解，展示了复杂的叙述性和对破碎及遗忘的敏感洞察。他是70后艺术家中最早采用“漫画视觉”风格的代表之一，对自由涂鸦的卡通风格情有独钟。他的早期作品挑战传统社会观念，表现了新一代对历史的游戏化和文本化认识。

2005年后，欧阳春作品的精神特质出现了明显变化。他开始采用更加凝重、沧桑的心理体验和宏伟的史诗氛围，通过儿童般的简单直接的情感表达，深刻地传达心灵的重负。《笔罐》和《花园》正是这一时期典型风格的代表作。

在欧阳春看来，卡通不仅是一种风格倾向，而且在表达个人记忆和经验时，赋予了绘画以实验性和深度思考的新维度。这种艺术表达方式丰富了当代艺术语言，发挥了其独特作用。

作为一位具备独立思考能力和多元媒介创作经验的艺术家，欧阳春的作品既体现了个人情感和经历，又深刻关注中国社会和文化。他的多维创作特质使作品充满深度和多样性，为当代中国艺术界注入新的活力和思考。

1646

韦嘉 

眼神

布面丙烯 2010年

签名：韦嘉《眼神》100×120cm 布面丙烯（背签）

展览：幽明微岸—韦嘉個展，星空間，北京，2011年。

100×120 cm.

RMB: 350,000-450,000

1975年出生于中国四川。1999年毕业于中央美术学院版画系，现任教于四川美术学院版画系。他绘画主题的线索主要有两个，从早期对两性关系的表达，到近几年比较多地对父子亲情的关注。他灵巧借用了传统文人画细腻造景、适度留白的精神性，充分利用版画对空间主体的精准宰控性来呈现具有剧场情绪张力的构图。

心思敏感细密的韦嘉有着独特的感受力和表现力，他的作品主要有两条线索：一个与他的生活息息相关，特别是对两性关系以及父子关系的表达；另一条线索则来自韦嘉的人文情怀。对韦嘉来说，一个如诗歌般抽象的画面比小说般的清晰更有意思，因为可以提供给观众更多思考的余地，更多阐释的可能性。

《眼神》属于后者，画中有很多耐人寻味的细节，类似于雕像般的人物将幕布拉开，呈现给我们的是一只放大后的眼睛，眼神清晰可见，是渴望，是憧憬，还是遗憾？或许都和他的人生故事有关，同时也是在和过往的岁月说再见。

1653

尹朝阳 

图腾红

布面油画 2007年

出版：

1.《中国——建构与解构》，2008年。

2.《大千世界——中国当代艺术近作》，2009年。

3.《艺术郑州第一回合展》封面,艾格斯艺术中心，2011年。

展览：

1.“中国-建构与解构当代艺术邀请展”，巴西圣保罗美术馆，2008年。

2.“大千世界——中国当代艺术近作展”，美国芝加哥，2009年。

3.“艺术郑州第一回合展”，艾格斯艺术中心，2011年。

250×250 cm. 

RMB: 300,000-400,000

1970年生于中国河南南阳。1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残 酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。

在此后的《神话》、《乌托邦》 、《正面》 等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索, 他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。

2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。

2007年前后，尹朝阳的创作欲望十分旺盛，及至2008年他携带着与以往完全不同的作品《图腾红》参加了巴西圣保罗美术馆的“中国：建构与解构”当代艺术邀请展，将作品置于国际化的语境里思考中国文化的特性。在此之后他所关注的艺术家从培根与里希特转变为塞尚与黄宾虹，“中国古典艺术中的超越性是我所关注的，这是中国艺术高于其他文明艺术的一个很珍贵的东西，古典文化的文化属性需要在当下被表达。”