“荣名为宝”作为北京荣宝拍卖中国书画板块的重要专场，是以近现代名家书画为主体的品牌，以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作，荟萃赵之谦、黄宾虹、朱屺瞻、于非闇、张大千、李苦禅、何海霞、陆俨少、傅抱石、黄胄等大家经典，来源清晰，流传有序，阵容齐整，精彩难得，不容错过，届时期待您的关注与支持。

精 品 赏 析

LOT.311

于非闇 (1889-1959) 富贵牡丹

设色纸本 立轴 1936年作

钤印：于照之印、非闇、玉山砚斋、于非闇、照、非闇丙子年作

款识：

1.友人刘君挟其累世祕宝宋徽宗《牡丹图》卷来燕京，未及旬，以为此地不可居。亟挟之走，频行以此卷过我玉山砚斋，展卷快读牡丹二本。渥如丹火，蔚若青天，直与寒斋嚮藏宋缂吉语富贵白头堪称双璧。丙子冬日制此并记，非厂于照。

2.永吉仁兄见西山歉收，老农掬柳叶为食。慨出百金属购粮米，因作此图为志。丙子冬十月，于照再题。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品原为荣宝斋旧藏。

出版：

1.《荣宝斋画谱·于非闇绘花鸟部分》P25，荣宝斋出版社，1991年。

2.《荣宝斋近百年中国书画精品集》P91，荣宝斋出版社，1994年。

3.云南省烟草公司昭通卷烟厂出品“画苑”香烟包装封面。

4.《韩中建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P89，东方研书会、东方画廊、荣宝斋，1993年。

展览：“韩中建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展”，东方研究会、东方画廊、荣宝斋，1993年。

86×41.5cm. 

RMB: 4,000,000-6,000,000

这幅《富贵牡丹》具有吉祥祝福的传统题材。象征富贵的牡丹和白头翁，寓意为富贵到白头之意，亦有延年益寿之意。此作颇有宫廷美术的装饰性，是登大雅之堂的力作，设色艳丽吉庆但绝不庸俗，有高古的宋人气韵。画面中题款，于非闇习宋徽宗赵佶独特的“瘦金体”书法，可堪称近代写“瘦金体”首屈一指的大师。此幅画作写有两次题跋，以此题跋故事入画，富有诗意的表达了对白永吉先生的敬佩之情。

于非闇善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。画面正中心一朵红色牡丹正面朝观画者，不失娇艳婀娜，引得白头翁鸟儿前来。枝头白头翁鸟笔法细腻，给人以灵动之感，花叶与枝干穿插有序，主次分明，立体效果极佳。画面中下方盛开的蓝色牡丹，娇柔妩媚，层层晕染的花瓣丰满滋润，色彩柔婉鲜华，整个画面给人端庄秀丽之感。两者一前一后，一红一蓝，并不冲突，更不会因“艳”而显得“俗”。细看画面下方，一撮小雏菊迎风而舞，蝴蝶似欲飞舞，动态极为准确传神。

LOT.315

张大千 (1899-1983) 高士观瀑图

设色纸本 镜片 1938年作

钤印：张爰私印、蜀客、大风堂、张爰字大千书画之印、云游客

款识：一入罗浮世，梦醒琴心。三叠道初成。匡庐枉说多飞瀑，喷玉应惭此地清。子丹先生法教，丁丑岁暮写此，越岁始成。大千居士张爰并记，戊寅正月二十八日。

出版：《艺海集珍·第十辑》P90，西泠印社出版社，2011年。

98×33cm.

RMB: 1,800,000-2,300,000

此图采用高远、平远、深远的构图，笔调雄浑,气象十分生动。近景一块斜斜伸出的山石，石上一位高士正卧坐于一棵苍劲的松树之下，中景为一簇茂密的树林，远景为一处山峰，一条瀑布从山间飞流直下，溅起了水雾，笼罩着整个山谷，透视感极强。图面精致处理得十分开阔，远近空间的透视效果绝佳，充满一种律动感，也令人感到光影的质感，显现出自然的生态，有一种空气非常清新的感觉。设色上则以青绿山水为主，鲜艳华美淡雅，色彩十分鲜明且富装饰性，得益于敦煌佛像人物图之色彩表现。

此幅作品运用了传统山水图技法中的披麻皴与斧劈皴，笔调雄浑，倾向于职业图家精丽繁复之表现，线条精炼有力，交代清楚，绝无羸弱之病。同时此幅作品也注重物理、物象的传达，包括山石松树的质感、自然生态以及空间透视等表现。此图一方面承继了古人山水创作经验的心得，一方面也融合了张大千观察自然与实际生活的体验，堪称张大千山水精品作之代表。

LOT.322

赵之谦 (1829-1884) 岁朝清供图

设色纸本 立轴 

钤印：赵之谦印

款识：富贵昌宜，吉祥如意，此岁朝清供也。撝叔。

鉴藏印：荣宝斋收藏、守二经室珍藏金石书画之印、章劲宇骋怀

说明：

1.此作品原为荣宝斋旧藏。

2.此作品原为毛浩甄、章劲宇旧藏。

出版：

1.《赵之谦·覆刻悲盦胜墨》P172，株式会社东京堂，1982年。

2.《中韩建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P28，东方研书会、东方画廊、荣宝斋出版社，1993年。

3.《赵之谦书画集》P138，天津古籍出版社，1996年。

4.《赵之谦书画编年图目·上册》P114，上海古籍出版社，2005年。

5.《日本藏赵之谦金石书画精选》P309，西泠印社出版社，2008年。

6.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P48-P49，荣宝斋出版社，2014年。

著录：《赵之谦年谱》P177，荣宝斋出版社，2003年。

展览：“韩中建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展”，东方研书会、东方画廊、荣宝斋，1993年。

134×33cm.

RMB: 2,000,000-3,000,000

岁朝图是中国传统绘画的重要题材之一。岁朝指农历元旦，历代画家特别是文人画家都喜欢在这一天绘制《岁朝清供图》，作为新年伊始的开笔之作。

此幅《岁朝清供图》即为海派大师赵之谦所作，通幅为长条型构图，描绘的草木花卉皆为案头清玩之物。画面上部描绘一高立的花架，花架上摆有一盆盛放的水仙，盆中亦有秀石与水仙相映成辉。花架下有蒲草、灵芝，寓意吉祥。画面下部绘有一圆型石盆，盆中有怒放的牡丹花。花木、盆架错落有致地安排在画面中。赵之谦将自身深厚的金石书法功底融入绘画，形成了他写意花卉的独特面貌。花架与石盆皆以带有篆籀笔意的用笔写出，寥寥数笔，笔简神完，大气十足，在花卉的描绘上颇重视细节，如牡丹花旁的绿草刚劲有力，细密有如针刺，蒲草则纷披，得其大意，可谓有粗有细、有收有放。用色上注重以色助墨，以墨醒色，花架与花盆以浓墨写出，更映衬出水仙的翠绿与牡丹的嫣红，设色俏丽鲜艳，画面效果虽强烈却不刺激。通篇予人春意融融、满室生香之感。

LOT.336

何海霞 (1908-1998) 红霞万朵尽朝晖

设色纸本 镜心 1977年作

钤印：何瀛、江山如画

款识：红霞万朵尽朝晖。公元一九七七年，何海霞。

说明：2023年5月31日，此作品经何海霞美术馆鉴定为真迹。

119×311cm.

RMB: 4,000,000-5,000,000

何海霞在陕西生活了近三十年，华山的雄伟、秦川的壮阔、黄土的朴厚都对他的山水画产生了深远的影响，他以深厚的传统功力和独特的观察视角，体悟出北方山水独特的精神气象，创作了多幅代表北方山水宏大气象的作品，《红霞万朵尽朝晖》即是其中之一。此幅表现华山的作品，构图雄伟开阔，山体伟然卓立，力感极强，远处山峦连绵苍茫,云绕山间;近处山势峻拔,古木参天。金碧勾勒加上墨色渲染愈显朴茂雄秀，云蒸霞蔚，充分表现了华山奇峻伟岸的艺术形象，折射出一种积极向上、壮志凌云、大气凛然的精神内涵。

何海霞一生多次攀登华山，也画过很多幅华山，在陕西三十年的生活积累使他体会出华山挺拔雄秀、高耸峻险的性格特征，他说到：“我画华山在颜色使用上有了新的方式，用大青绿金碧山水来表现华山的精神气质。虽然这都是用中国传统画法来塑造，但我的金碧更强调线，强化轮廓，强调结构。我画的都是华山的早晨，因为这个时间最能展现其真面目。用颜色去表现日出的光彩，使华山光辉灿烂，金碧辉煌，神圣而伟大。”

LOT.338

陆俨少 (1909-1993) 普陀山

设色纸本 镜心 1982年作

钤印：俨少、宛若、壬戌年七十六岁、晚晴轩、嘉定

款识：普陀擅海山之胜，而潮音洞最称奇伟，石壁礧砢而上，突出海中，两崖相合穹然中空，怒潮撞击，砰訇作响，晴摇股慄，不敢迫视，东与落迦隔水相望，过此则瀛海广渺，不可穷其涯矣。壬戌夏，陆俨少并记。

出版：

1.《陆俨少书画集·（二）》P195（封面作品），浙江人民美术出版社，2005年。

2.《浙江四大家》P271，西泠印社出版社，2013年。

3.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P166-P167，荣宝斋出版社，2014年。

94×58 cm. 

RMB: 2,200,000-2,800,000

陆俨少是二十世纪杰出的山水画家，以殉道精神，倾毕生精力矢志不渝地从事于山水画艺术的创作。他的山水画取法明清。上溯宋元，即使得前人之神髓，又不满足传统。一生经过多次变法，历尽艰难困苦而终于达到艺术创作的自由境界。读陆俨少的山水画，给人以赏心悦目，行云流水般感觉，在他的画中，体现着一种清新隽永，灵韵细腻的文化韵味，并具有潇洒自然、超凡脱俗之意境。此《普陀山》系陆俨少创作成熟时期的代表性作品。饱满的画面，尽显山势的巍峨雄奇。陆俨少在中国画技法上有四点贡献，即勾云、勾水、大块留白、墨块特殊技法，形成了独特的艺术风貌。

LOT.342

朱屺瞻 (1892-1996) 红树青山里

设色纸本 镜心 1964年作

钤印：朱屺瞻、梅花草堂

款识：红树青山里，田头耕作忙。画山区秋色，甲辰初夏于上海梅花草堂，起哉朱屺瞻。

说明：此作品原征集自作者家属。

出版：《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P90-P91，荣宝斋出版社，2014年。

136×68cm.

RMB: 800,000-1,200,000

1956年，朱屺瞻被聘为上海中国画院画师，他也从此全力投身于传统艺术的创作之中。通过多年的积累，朱屺瞻渐渐领悟了“师造化”的真谛，艺术上要独立创新，就必须到大自然中去积累丰富的生活素材。初入画院，朱屺瞻便在画院的安排下，与贺天健、钱瘦铁等画院同仁赴黄山写生，之后的20余年间，朱屺瞻带着画夹四处写生，川陕两广、浙苏两湖等地的名山大川均留下了朱屺瞻的足迹。

此幅便为朱屺瞻写生途中所见之景，但见青山巍峨、秋树红艳，房舍下、田头上，勤劳的人们正在辛勤的耕作。画作皴擦点染并用，朱屺瞻大量运用极纯净的艳色烘托画面，艳而不俗；树干及山石多以干笔淡墨皴擦质感，赋其神骨；点景房屋和耕作人群亦笔简神全。当为屺瞻写生之精品佳构。

LOT.345

傅抱石 (1904-1965) 观瀑图

设色纸本 立轴 1947年作

钤印：抱石私印

款识：丁亥大暑金陵讲舍偶制，新喻傅抱石并记。

出版：《不忘初心·不负丹青——近现代名家作品集》P50，南京文物有限责任公司，2021年8月。

134×34 cm. 

RMB: 2,400,000-2,800,000

此作整幅敷色清浅，据其构景造境，应是“满身苍翠惊高风”题材，构景奇崛，画面以竖长幅布局，背景中山崖高不见顶，绝壁的皴法用笔飞动而松快，飞瀑似从天而降，如银龙飞舞，并以水分充沛的墨赭涂抹，墨色的浓淡过渡和留白的处理，至中下部一片氤氲，复跌宕入谷底，化作湍流，经凸露的乱石，奔涌向左下。生动地表现出光影的变化，亦渲染出水势浩大。主景中一段绝壁横空出世，向左倾斜，顶端生出两株老松，冠盖如云。松树下方刻画尤为着意，卷云状的笔触使画面富有节奏感和纵深感，益显山势的险峻。人物大小如芥子，数笔点眉眼便形神俱出，功力超凡。四位高士站立在临渊平台上，白衣高士扬袖指向瀑布，青衣背立者亦扭头望去，似被飞瀑轰鸣惊扰。右侧边缘的山径上，落后的书童正抱琴拾级而来。这是傅抱石惯用的点景人物手法，既提点画面的精神，又与高士形成沟通。绝壁、水瀑贯穿画面，堪称壮阔奇险。

LOT.364

黄胄 (1925-1997) 哈萨克猎手

设色纸本 立轴 1973年作

钤印：黄胄之印、黄胄之印

款识：一九七三年于北京，黄胄画哈萨克猎手。

出版：

1.《长安长安·陕西书画名家精品展作品集》图版26，陕西省美术家协会，2010年。

2.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P220-P221，荣宝斋出版社，2014年。

展览：“长安长安·陕西书画名家精品展”，陕西美协主办，2010年。

123×67cm.

RMB: 1,800,000-2,600,000

在那些载歌载舞的赶集和劳作的生活节奏里，在歌舞之乡的麦昔热普（维吾尔人歌舞晚会）的旋律中，在草原上较力的汉子们的呐喊中，在马背上的孩子欢跃急驰的身影上，在姑娘赶着毛驴下地的乡间小道上，表现了他所钦佩的维吾尔人的聪明、幽默，哈萨克人的豪爽，柯尔克孜人的力量，塔吉克人的英武，以及那里的人们对美与爱的坦率，自然而然地流露出新疆风情画的精神、人格、生命活力的内在美。他喜欢直面生活速写，也主张用毛笔画速写，有一种将速写稍加整理就变为中国画创作的本领。他的主题性创作也很少装腔作势地摆架势，而常有速写和风俗画的平凡性、人性味、亲切感和朴素感。可能由此失去了学院派的精谨，却得到了学院派容易丢失的那种原汁原味的生活气息。这是黄胄式的内美的外在显现，而又显现得是那样朴素、自然，无造作斧凿之痕，无公式化、概念化之弊。这自是生活流艺术的优长，也是一种“素朴而天下莫能与之争美”或者“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界吧！

LOT.365

李苦禅 (1899-1983) 仿八大笔意

水墨纸本 镜心 1960年作

钤印：李英、苦禅

款识：朝正同志教正。庚子春雨，苦禅作。

136×69 cm. 

RMB: 600,000-800,000

构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。

讲笔墨，初讲可以说：“线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨;用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”;它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。

LOT.367

李可染 (1907-1989) 榕荫归牧图

设色纸本 镜心 

钤印：可染、孺子牛

款识：榕荫归牧图。可染写意，于桑同志属正。

说明：上款人“于桑同志”应为公安部原党组副书记、副部长。中国共产党第九、十、十一届中央委员、第十二届中央候补委员、第四届全国人民代表大会代表。

出版：《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P156-P157，荣宝斋出版社，2014年。

68×46 cm. 

RMB: 600,000-1,200,000

《榕荫归牧图》描绘了夕阳西下，牧童归来的薄暮景象，画面中牧童与牛构建了一种田园牧歌的诗意。整幅画面采用大写意手法创作而成，榕树采用焦墨、积墨泼写而成，墨色有浓有淡，既表现出笔墨之间的协调感，也表现出树林繁枝浓郁景象。榕树下绘有一牧童骑在牛背上欢快归来，水牛造型准确生动，泼墨挥毫之间，形象跃然纸上，栩栩如生，牛角和牧童则用刚韧的焦墨线条描绘，与牛整体形象形成强烈的刚柔对比。整个画面，笔法古拙，极具力度感，笔力遒劲老辣，看似信手挥洒，却处处妙趣横生，为我们呈献一曲田园咏叹调。曾有人这样评价李可染：雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。牧童和牛这一题材是李可染中年以后的情感寄托，牛终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，李可染是以自喻；牧童天真可爱，是画家对于后辈的寄望。

LOT.382

黄宾虹 (1865-1955) 溪桥渔隐

设色纸本 镜框 

钤印：宾虹

款识：溪桥渔隐。宾虹写。

出版：《鹤鹿春华·吴昌硕艺术的传承与影响》P123，北京华方艺术中心、浙江鹤鹿文化发展有限公司，2018年。

展览：“鹤鹿春华·吴昌硕艺术的传承与影响”，北京华方艺术中心，2018年4月。

101×36 cm. 

RMB: 600,000-800,000

黄宾虹论画时曾说：“木籀石飞白，大道法自然。人为即是伪，真美近于天。”此诗可谓阐述了其艺术理想，即施法自然，而黄宾虹在其创作生涯中，正是身体力行这一言论，几个阶段的画风变化，均从自然中吸取灵感，获得力量。《溪桥渔隐》笔墨秀润灵动，从风格讲应为其转型前的作品。

画面以高远构图，山峦重迭，林木扶疏，云雾缭绕。远景为峻厚山峦，山势险峻，突兀而起；中景层峦迭嶂，云烟锁山；近景坡石嶙峋，屋亭隐生，树木婆娑。画面清妍秀润，意趣生动，极尽幽淡天真的文人诗意。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，虚实相生，繁而不乱，实为黄宾虹之佳作也。