“荣名为宝”作为北京荣宝拍卖中国书画板块的重要专场,是以近现代名家书画为主体的品牌,以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨,吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作,荟萃赵之谦、黄宾虹、朱屺瞻、于非闇、张大千、李苦禅、何海霞、陆俨少、傅抱石、黄胄等大家经典,来源清晰,流传有序,阵容齐整,精彩难得,不容错过,届时期待您的关注与支持。
精 品 赏 析
LOT.311
于非闇 (1889-1959) 富贵牡丹
设色纸本 立轴 1936年作
钤印:于照之印、非闇、玉山砚斋、于非闇、照、非闇丙子年作
款识:
1.友人刘君挟其累世祕宝宋徽宗《牡丹图》卷来燕京,未及旬,以为此地不可居。亟挟之走,频行以此卷过我玉山砚斋,展卷快读牡丹二本。渥如丹火,蔚若青天,直与寒斋嚮藏宋缂吉语富贵白头堪称双璧。丙子冬日制此并记,非厂于照。
2.永吉仁兄见西山歉收,老农掬柳叶为食。慨出百金属购粮米,因作此图为志。丙子冬十月,于照再题。
鉴藏印:荣宝斋收藏
说明:此作品原为荣宝斋旧藏。
出版:
1.《荣宝斋画谱·于非闇绘花鸟部分》P25,荣宝斋出版社,1991年。
2.《荣宝斋近百年中国书画精品集》P91,荣宝斋出版社,1994年。
3.云南省烟草公司昭通卷烟厂出品“画苑”香烟包装封面。
4.《韩中建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P89,东方研书会、东方画廊、荣宝斋,1993年。
展览:“韩中建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展”,东方研究会、东方画廊、荣宝斋,1993年。
86×41.5cm.
RMB: 4,000,000-6,000,000
这幅《富贵牡丹》具有吉祥祝福的传统题材。象征富贵的牡丹和白头翁,寓意为富贵到白头之意,亦有延年益寿之意。此作颇有宫廷美术的装饰性,是登大雅之堂的力作,设色艳丽吉庆但绝不庸俗,有高古的宋人气韵。画面中题款,于非闇习宋徽宗赵佶独特的“瘦金体”书法,可堪称近代写“瘦金体”首屈一指的大师。此幅画作写有两次题跋,以此题跋故事入画,富有诗意的表达了对白永吉先生的敬佩之情。
于非闇善于在画上题诗跋文,配以自刻印章,使画面饶有意趣。画面正中心一朵红色牡丹正面朝观画者,不失娇艳婀娜,引得白头翁鸟儿前来。枝头白头翁鸟笔法细腻,给人以灵动之感,花叶与枝干穿插有序,主次分明,立体效果极佳。画面中下方盛开的蓝色牡丹,娇柔妩媚,层层晕染的花瓣丰满滋润,色彩柔婉鲜华,整个画面给人端庄秀丽之感。两者一前一后,一红一蓝,并不冲突,更不会因“艳”而显得“俗”。细看画面下方,一撮小雏菊迎风而舞,蝴蝶似欲飞舞,动态极为准确传神。
LOT.315
张大千 (1899-1983) 高士观瀑图
设色纸本 镜片 1938年作
钤印:张爰私印、蜀客、大风堂、张爰字大千书画之印、云游客
款识:一入罗浮世,梦醒琴心。三叠道初成。匡庐枉说多飞瀑,喷玉应惭此地清。子丹先生法教,丁丑岁暮写此,越岁始成。大千居士张爰并记,戊寅正月二十八日。
出版:《艺海集珍·第十辑》P90,西泠印社出版社,2011年。
98×33cm.
RMB: 1,800,000-2,300,000
此图采用高远、平远、深远的构图,笔调雄浑,气象十分生动。近景一块斜斜伸出的山石,石上一位高士正卧坐于一棵苍劲的松树之下,中景为一簇茂密的树林,远景为一处山峰,一条瀑布从山间飞流直下,溅起了水雾,笼罩着整个山谷,透视感极强。图面精致处理得十分开阔,远近空间的透视效果绝佳,充满一种律动感,也令人感到光影的质感,显现出自然的生态,有一种空气非常清新的感觉。设色上则以青绿山水为主,鲜艳华美淡雅,色彩十分鲜明且富装饰性,得益于敦煌佛像人物图之色彩表现。
此幅作品运用了传统山水图技法中的披麻皴与斧劈皴,笔调雄浑,倾向于职业图家精丽繁复之表现,线条精炼有力,交代清楚,绝无羸弱之病。同时此幅作品也注重物理、物象的传达,包括山石松树的质感、自然生态以及空间透视等表现。此图一方面承继了古人山水创作经验的心得,一方面也融合了张大千观察自然与实际生活的体验,堪称张大千山水精品作之代表。
LOT.322
赵之谦 (1829-1884) 岁朝清供图
设色纸本 立轴
钤印:赵之谦印
款识:富贵昌宜,吉祥如意,此岁朝清供也。撝叔。
鉴藏印:荣宝斋收藏、守二经室珍藏金石书画之印、章劲宇骋怀
说明:
1.此作品原为荣宝斋旧藏。
2.此作品原为毛浩甄、章劲宇旧藏。
出版:
1.《赵之谦·覆刻悲盦胜墨》P172,株式会社东京堂,1982年。
2.《中韩建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P28,东方研书会、东方画廊、荣宝斋出版社,1993年。
3.《赵之谦书画集》P138,天津古籍出版社,1996年。
4.《赵之谦书画编年图目·上册》P114,上海古籍出版社,2005年。
5.《日本藏赵之谦金石书画精选》P309,西泠印社出版社,2008年。
6.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P48-P49,荣宝斋出版社,2014年。
著录:《赵之谦年谱》P177,荣宝斋出版社,2003年。
展览:“韩中建交纪念·荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展”,东方研书会、东方画廊、荣宝斋,1993年。
134×33cm.
RMB: 2,000,000-3,000,000
岁朝图是中国传统绘画的重要题材之一。岁朝指农历元旦,历代画家特别是文人画家都喜欢在这一天绘制《岁朝清供图》,作为新年伊始的开笔之作。
此幅《岁朝清供图》即为海派大师赵之谦所作,通幅为长条型构图,描绘的草木花卉皆为案头清玩之物。画面上部描绘一高立的花架,花架上摆有一盆盛放的水仙,盆中亦有秀石与水仙相映成辉。花架下有蒲草、灵芝,寓意吉祥。画面下部绘有一圆型石盆,盆中有怒放的牡丹花。花木、盆架错落有致地安排在画面中。赵之谦将自身深厚的金石书法功底融入绘画,形成了他写意花卉的独特面貌。花架与石盆皆以带有篆籀笔意的用笔写出,寥寥数笔,笔简神完,大气十足,在花卉的描绘上颇重视细节,如牡丹花旁的绿草刚劲有力,细密有如针刺,蒲草则纷披,得其大意,可谓有粗有细、有收有放。用色上注重以色助墨,以墨醒色,花架与花盆以浓墨写出,更映衬出水仙的翠绿与牡丹的嫣红,设色俏丽鲜艳,画面效果虽强烈却不刺激。通篇予人春意融融、满室生香之感。
LOT.336
何海霞 (1908-1998) 红霞万朵尽朝晖
设色纸本 镜心 1977年作
钤印:何瀛、江山如画
款识:红霞万朵尽朝晖。公元一九七七年,何海霞。
说明:2023年5月31日,此作品经何海霞美术馆鉴定为真迹。
119×311cm.
RMB: 4,000,000-5,000,000
何海霞在陕西生活了近三十年,华山的雄伟、秦川的壮阔、黄土的朴厚都对他的山水画产生了深远的影响,他以深厚的传统功力和独特的观察视角,体悟出北方山水独特的精神气象,创作了多幅代表北方山水宏大气象的作品,《红霞万朵尽朝晖》即是其中之一。此幅表现华山的作品,构图雄伟开阔,山体伟然卓立,力感极强,远处山峦连绵苍茫,云绕山间;近处山势峻拔,古木参天。金碧勾勒加上墨色渲染愈显朴茂雄秀,云蒸霞蔚,充分表现了华山奇峻伟岸的艺术形象,折射出一种积极向上、壮志凌云、大气凛然的精神内涵。
何海霞一生多次攀登华山,也画过很多幅华山,在陕西三十年的生活积累使他体会出华山挺拔雄秀、高耸峻险的性格特征,他说到:“我画华山在颜色使用上有了新的方式,用大青绿金碧山水来表现华山的精神气质。虽然这都是用中国传统画法来塑造,但我的金碧更强调线,强化轮廓,强调结构。我画的都是华山的早晨,因为这个时间最能展现其真面目。用颜色去表现日出的光彩,使华山光辉灿烂,金碧辉煌,神圣而伟大。”
LOT.338
陆俨少 (1909-1993) 普陀山
设色纸本 镜心 1982年作
钤印:俨少、宛若、壬戌年七十六岁、晚晴轩、嘉定
款识:普陀擅海山之胜,而潮音洞最称奇伟,石壁礧砢而上,突出海中,两崖相合穹然中空,怒潮撞击,砰訇作响,晴摇股慄,不敢迫视,东与落迦隔水相望,过此则瀛海广渺,不可穷其涯矣。壬戌夏,陆俨少并记。
出版:
1.《陆俨少书画集·(二)》P195(封面作品),浙江人民美术出版社,2005年。
2.《浙江四大家》P271,西泠印社出版社,2013年。
3.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P166-P167,荣宝斋出版社,2014年。
94×58 cm.
RMB: 2,200,000-2,800,000
陆俨少是二十世纪杰出的山水画家,以殉道精神,倾毕生精力矢志不渝地从事于山水画艺术的创作。他的山水画取法明清。上溯宋元,即使得前人之神髓,又不满足传统。一生经过多次变法,历尽艰难困苦而终于达到艺术创作的自由境界。读陆俨少的山水画,给人以赏心悦目,行云流水般感觉,在他的画中,体现着一种清新隽永,灵韵细腻的文化韵味,并具有潇洒自然、超凡脱俗之意境。此《普陀山》系陆俨少创作成熟时期的代表性作品。饱满的画面,尽显山势的巍峨雄奇。陆俨少在中国画技法上有四点贡献,即勾云、勾水、大块留白、墨块特殊技法,形成了独特的艺术风貌。
LOT.342
朱屺瞻 (1892-1996) 红树青山里
设色纸本 镜心 1964年作
钤印:朱屺瞻、梅花草堂
款识:红树青山里,田头耕作忙。画山区秋色,甲辰初夏于上海梅花草堂,起哉朱屺瞻。
说明:此作品原征集自作者家属。
出版:《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P90-P91,荣宝斋出版社,2014年。
136×68cm.
RMB: 800,000-1,200,000
1956年,朱屺瞻被聘为上海中国画院画师,他也从此全力投身于传统艺术的创作之中。通过多年的积累,朱屺瞻渐渐领悟了“师造化”的真谛,艺术上要独立创新,就必须到大自然中去积累丰富的生活素材。初入画院,朱屺瞻便在画院的安排下,与贺天健、钱瘦铁等画院同仁赴黄山写生,之后的20余年间,朱屺瞻带着画夹四处写生,川陕两广、浙苏两湖等地的名山大川均留下了朱屺瞻的足迹。
此幅便为朱屺瞻写生途中所见之景,但见青山巍峨、秋树红艳,房舍下、田头上,勤劳的人们正在辛勤的耕作。画作皴擦点染并用,朱屺瞻大量运用极纯净的艳色烘托画面,艳而不俗;树干及山石多以干笔淡墨皴擦质感,赋其神骨;点景房屋和耕作人群亦笔简神全。当为屺瞻写生之精品佳构。
LOT.345
傅抱石 (1904-1965) 观瀑图
设色纸本 立轴 1947年作
钤印:抱石私印
款识:丁亥大暑金陵讲舍偶制,新喻傅抱石并记。
出版:《不忘初心·不负丹青——近现代名家作品集》P50,南京文物有限责任公司,2021年8月。
134×34 cm.
RMB: 2,400,000-2,800,000
此作整幅敷色清浅,据其构景造境,应是“满身苍翠惊高风”题材,构景奇崛,画面以竖长幅布局,背景中山崖高不见顶,绝壁的皴法用笔飞动而松快,飞瀑似从天而降,如银龙飞舞,并以水分充沛的墨赭涂抹,墨色的浓淡过渡和留白的处理,至中下部一片氤氲,复跌宕入谷底,化作湍流,经凸露的乱石,奔涌向左下。生动地表现出光影的变化,亦渲染出水势浩大。主景中一段绝壁横空出世,向左倾斜,顶端生出两株老松,冠盖如云。松树下方刻画尤为着意,卷云状的笔触使画面富有节奏感和纵深感,益显山势的险峻。人物大小如芥子,数笔点眉眼便形神俱出,功力超凡。四位高士站立在临渊平台上,白衣高士扬袖指向瀑布,青衣背立者亦扭头望去,似被飞瀑轰鸣惊扰。右侧边缘的山径上,落后的书童正抱琴拾级而来。这是傅抱石惯用的点景人物手法,既提点画面的精神,又与高士形成沟通。绝壁、水瀑贯穿画面,堪称壮阔奇险。
LOT.364
黄胄 (1925-1997) 哈萨克猎手
设色纸本 立轴 1973年作
钤印:黄胄之印、黄胄之印
款识:一九七三年于北京,黄胄画哈萨克猎手。
出版:
1.《长安长安·陕西书画名家精品展作品集》图版26,陕西省美术家协会,2010年。
2.《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P220-P221,荣宝斋出版社,2014年。
展览:“长安长安·陕西书画名家精品展”,陕西美协主办,2010年。
123×67cm.
RMB: 1,800,000-2,600,000
在那些载歌载舞的赶集和劳作的生活节奏里,在歌舞之乡的麦昔热普(维吾尔人歌舞晚会)的旋律中,在草原上较力的汉子们的呐喊中,在马背上的孩子欢跃急驰的身影上,在姑娘赶着毛驴下地的乡间小道上,表现了他所钦佩的维吾尔人的聪明、幽默,哈萨克人的豪爽,柯尔克孜人的力量,塔吉克人的英武,以及那里的人们对美与爱的坦率,自然而然地流露出新疆风情画的精神、人格、生命活力的内在美。他喜欢直面生活速写,也主张用毛笔画速写,有一种将速写稍加整理就变为中国画创作的本领。他的主题性创作也很少装腔作势地摆架势,而常有速写和风俗画的平凡性、人性味、亲切感和朴素感。可能由此失去了学院派的精谨,却得到了学院派容易丢失的那种原汁原味的生活气息。这是黄胄式的内美的外在显现,而又显现得是那样朴素、自然,无造作斧凿之痕,无公式化、概念化之弊。这自是生活流艺术的优长,也是一种“素朴而天下莫能与之争美”或者“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界吧!
LOT.365
李苦禅 (1899-1983) 仿八大笔意
水墨纸本 镜心 1960年作
钤印:李英、苦禅
款识:朝正同志教正。庚子春雨,苦禅作。
136×69 cm.
RMB: 600,000-800,000
构图,有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样,不易太老实,老是那么一两个式子。有副对子说得好:海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。画东西要里出外进,才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画,不是画外取画,就老实得死板小气了,清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。
讲笔墨,初讲可以说:“线者为笔,染者为墨”,易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨,墨中有笔”:用墨无笔,古人称之为“墨猪”,它有肉无骨;用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开,所以叫“笔墨”,它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转:为表现意象造形的美服务,是“公转”;它也有美的自我表现,是“自转”。笔墨离开了这个意思,那就是“耍笔墨”,那不是“笔墨”,更不是写意画。
LOT.367
李可染 (1907-1989) 榕荫归牧图
设色纸本 镜心
钤印:可染、孺子牛
款识:榕荫归牧图。可染写意,于桑同志属正。
说明:上款人“于桑同志”应为公安部原党组副书记、副部长。中国共产党第九、十、十一届中央委员、第十二届中央候补委员、第四届全国人民代表大会代表。
出版:《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P156-P157,荣宝斋出版社,2014年。
68×46 cm.
RMB: 600,000-1,200,000
《榕荫归牧图》描绘了夕阳西下,牧童归来的薄暮景象,画面中牧童与牛构建了一种田园牧歌的诗意。整幅画面采用大写意手法创作而成,榕树采用焦墨、积墨泼写而成,墨色有浓有淡,既表现出笔墨之间的协调感,也表现出树林繁枝浓郁景象。榕树下绘有一牧童骑在牛背上欢快归来,水牛造型准确生动,泼墨挥毫之间,形象跃然纸上,栩栩如生,牛角和牧童则用刚韧的焦墨线条描绘,与牛整体形象形成强烈的刚柔对比。整个画面,笔法古拙,极具力度感,笔力遒劲老辣,看似信手挥洒,却处处妙趣横生,为我们呈献一曲田园咏叹调。曾有人这样评价李可染:雄伟的山水是他对精神的不断升华,牧童与牛是他对灵魂的不断净化。牧童和牛这一题材是李可染中年以后的情感寄托,牛终生劳瘁,纯良温驯,稳步向前,李可染是以自喻;牧童天真可爱,是画家对于后辈的寄望。
LOT.382
黄宾虹 (1865-1955) 溪桥渔隐
设色纸本 镜框
钤印:宾虹
款识:溪桥渔隐。宾虹写。
出版:《鹤鹿春华·吴昌硕艺术的传承与影响》P123,北京华方艺术中心、浙江鹤鹿文化发展有限公司,2018年。
展览:“鹤鹿春华·吴昌硕艺术的传承与影响”,北京华方艺术中心,2018年4月。
101×36 cm.
RMB: 600,000-800,000
黄宾虹论画时曾说:“木籀石飞白,大道法自然。人为即是伪,真美近于天。”此诗可谓阐述了其艺术理想,即施法自然,而黄宾虹在其创作生涯中,正是身体力行这一言论,几个阶段的画风变化,均从自然中吸取灵感,获得力量。《溪桥渔隐》笔墨秀润灵动,从风格讲应为其转型前的作品。
画面以高远构图,山峦重迭,林木扶疏,云雾缭绕。远景为峻厚山峦,山势险峻,突兀而起;中景层峦迭嶂,云烟锁山;近景坡石嶙峋,屋亭隐生,树木婆娑。画面清妍秀润,意趣生动,极尽幽淡天真的文人诗意。构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,虚实相生,繁而不乱,实为黄宾虹之佳作也。