首页 > 精品赏析 > 【北京荣宝22春拍】17世纪荷兰最有才华的静物画大师——亚伯拉罕·范·贝耶伦

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亚伯拉罕·范·贝耶伦(1620-1690)

Abraham Van Beyeren

水果静物

布面油彩 

来源:加利福尼亚皮科里·韦拉庄园收藏。

61×78.5cm 24 ×30 7 /8 in

RMB: 600,000-800,000






17世纪的荷兰黄金时代的静物画




对于17世纪的荷兰画家来说,静物是一个很好的机会来展示技巧的题材,在绘画纹理和表面的细节和现实的光效果。摆在桌子上的各种各样的食物,银色的餐具,错综复杂的图案,桌布和花朵上微妙的褶皱,这些都是画家们的挑战。静物画在十七世纪的欧洲流行起来。由于缺乏对教堂和宫廷的传统赞助,荷兰艺术家在这些宴会桌场景中表现出色。它们在对商业产品感兴趣的不断增长的商人阶层中特别受欢迎。

17世纪早期的静物画都有拥有一个主题——凡尼塔(Vanitas),并赋予绘画以说教的信息。Vanitas是拉丁语中的空虚,指的是一种捕捉短暂时间效果的绘画。它来源于圣经中传道书中的一段:“虚荣的虚荣!一切都是虚荣!(Vanitas vanitatum et omnia vanitas!)最著名的是凡尼塔静物,这是16世纪和17世纪荷兰艺术中的一种常见流派。它展示了生命的短暂性、快乐的徒劳性和死亡的确定性,常常将财富的象征与短暂与死亡的象征进行对比。即使在没有头骨之类的明显符号,或者不那么明显的符号(比如半剥柠檬)的情况下,它也是隐含的。花儿枯萎,食物腐烂,银子对灵魂没有用处,通过视觉谜语传达人类生活在时间的脆弱性。





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2228 亚伯拉罕·范·贝耶伦 《水果静物》



在这个时期特别受欢迎凡尼塔主题绘画中,水果和鲜花、书籍、雕像、花瓶、硬币、珠宝、绘画、音乐和科学仪器、军徽、精美的银器和水晶等华丽的布置,伴随着对生命无常的象征性提醒。另外,一个头骨,一个沙漏或怀表,蜡烛燃烧或一本翻开的书,将作为一个道德的信息,隐喻短暂的感官快感。通常情况下,一些水果和花本身会显示出开始变质或褪色,以强调同样的观点。




然而,这一信息的力量在本世纪后半叶,更为精致的静物绘画中似乎变得不那么强大。到了17世纪下半叶,一种被称为‘浮华的静物’(荷兰语Pronkstilleven)为主题的宴会静物成为流行,从世纪中叶的“华而不实的静物”开始,它描绘了昂贵的异国情调,他们选择了华丽的物品和非常生动的色彩,一经创作出来,变得越来越受欢迎。17世纪荷兰绘画的成功影响了后世的作品,他们确立了静物画的传统。




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《浮华的静物》亚伯拉罕·范·贝耶伦  荷兰海牙莫里斯皇家美术馆藏




亚伯拉罕·范·贝耶伦(Abraham Hendriksz van Beijeren 或Abraham van Beyeren 1620-1690),荷兰巴洛克时代的画家,是17世纪下半叶最有才华的荷兰静物大师之一。最为著名的是他那种巴洛克风格的奢华的盛宴静物画。他的作品被卢浮宫、大都会艺术博物馆、苏格兰国家美术馆、费城艺术博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆、比利时皇家美术博物馆、罗德岛设计博物馆、华沙皇家城堡和西雅图艺术博物馆、维也纳美术学院、Ashmolean博物馆(牛津大学)、Iris&B.Gerald Cantor视觉艺术中心(加利福尼亚州斯坦福大学)、克利夫兰艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、底特律艺术学院、基金会博物馆、檀香山艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、国家海事博物馆(英国格林威治)、英国约克美术馆等美术馆收藏。




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《有鳕鱼和比目鱼的静物》亚伯拉罕·范·贝耶伦 阿姆斯特丹国立博物馆藏








17世纪荷兰最有才华的静物画大师




亚伯拉罕·范·贝耶伦,1620年出生于海牙,是一个玻璃制造商的长子。1636年,他跟随 Tyman Arentsz Cracht(17世纪早期荷兰风景和历史画家,海牙圣卢克公会会长)学习绘画。1638-1639年,他娶了第一任妻子,并在莱顿住了下来。1640年,他又返回海牙,成为海牙圣卢克公会的绘画大师。他的第一任妻子死后,1647年他再婚娶了一位画家的女儿做妻子。第二任妻子的姑夫Pieter de Putter(约1600-1659)是荷兰著名的场景专门以鱼类做为静物主题的第一位画家。在此前,亚伯拉罕·范·贝耶伦的大部分画作都是海洋风景。或许是受了Pieter de Putter的影响,Pieter de Putter也可能是亚伯拉罕·范·贝耶伦最初对鱼类静物类型感兴趣的来源,同时也是他在这一类型中的导师。他最初的静物作品是以鱼类为主题的静物画。这些鱼类静物画没有给他丰厚的报酬,亚伯拉罕·范·贝耶伦相对贫困,这也许可以解释他经常从一个地方搬到另一个地方。他从1657年起就住在德尔夫特,在那里他加入了当地的圣卢克公会。1663年,他回到海牙,直到1669年他搬到阿姆斯特丹。随后又以再次搬家,1669年前往阿尔克马尔,1675年前往古达,1677年最终到达奥弗西(鹿特丹),这是他最后的家。




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2228 亚伯拉罕·范·贝耶伦 《水果静物》(局部)




对于17世纪的荷兰画家来说,静物是一个很好的机会来展示技巧的题材,在绘画纹理和表面的细节和现实的光效果。摆在桌子上的各种各样的食物,银色的餐具,错综复杂的图案,桌布和花朵上微妙的褶皱,这些都是画家们的挑战。静物画在十七世纪的欧洲流行起来。由于缺乏对教堂和宫廷的传统赞助,荷兰艺术家在这些宴会桌场景中表现出色。它们在对商业产品感兴趣的不断增长的商人阶层中特别受欢迎。




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2228 亚伯拉罕·范·贝耶伦 《水果静物》(局部)




17世纪50-60年代,他开始专注于巴洛克时期风行的奢华的盛宴静物画——即在画面中展现精美的银器、中国瓷器、玻璃杯和精心摆放的水果。他还画了一些花卉静物画,死鸟画和凡尼塔的主题的绘画。可能是出于经济上的需要,这些美仑美奂的盛宴静物画,更受当时富裕阶层的喜爱。他借鉴当时的宴会静物派代表画家Pieter Claesz ( 1597-1660)、Willem Claeszoon Heda (约1593/1594-1680/1682) 的影响,形成自己独创的盛宴静物画风格。盛宴静物画成了亚伯拉罕·范·贝耶伦的代名词。他在静物绘画方面展示的天赋和才华,使他成为荷兰17世纪下半叶最有才华的静物画大师之一。




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2228 亚伯拉罕·范·贝耶伦 《水果静物》(局部)




亚伯拉罕·范·贝耶伦作为这一题材最有才华的静物画家之一,在这幅《水果静物》中他用精湛的技术,采用经典的棕色调,完美地呈现出一幅由水果组成的盛宴。画中的鲜艳欲滴的樱桃、挂着糖霜仿若摘下的葡萄、裂开纵放的石榴、熟透的桃子以及梨等水果,装在精美的果盘,放在画家的精心布置的桌子。这幅美妙的画面,虽经过几个世纪的洗礼,画中的水果依然鲜活地令人垂涎。亚伯拉罕·范·贝耶伦以他精准的细节描绘,用近乎乱真的高超技艺,准确而提炼的色彩,把水果的鲜嫩完美地呈现在观者眼前。正如那个时期所有静物画的某种隐喻,提醒着人们美好的事物稍纵即逝。


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