预 展 时 间
11月2日10:00-11月3日10:00
拍 卖 时 间
11月3日10:00-11月5日21:00
黑格尔说，艺术是理念的感性显现。往往与语言相比，艺术的表达更普世、更具渗透力。一件好的艺术作品，会让每位观者产生与之相洽的共鸣，蛰伏于主题，流淌于细节，每次回想都有新的体悟。
“在实践中重新认识、体验水墨，探索新的可能性。”——这便是荣宝推出的“水墨丹青”的全新版块：70、80后新水墨艺术家作品专场。
他们来自天南海北，生于二十世纪七十年代至八十年代，学院的出身背景下，多是美术学院的硕士、博士毕业，在艺术院校任教，从事教学和创作，他们活跃在当今中国画坛，当属中国当代水墨创作之主力。
每一幅作品皆呈现出了中青年一代艺术家对当代社会以及自身状态的思考，亦是对当代水墨新概念的实践与拓展。艺术家们通过对传统水墨画进行图式变革，重新建立特有的绘画语言，建构具有当代性的绘画图式，实现水墨绘画在图式构成上的当代性转变。作品所呈现出的自由独特、风格各异的审美趋向，堪称当代水墨艺术新状态的缩影。
杜小同 DU XIAOTONG
1972年生于陕西富平现居烟台
1995年毕业于西安美院附中
1999年中央美院国画系水墨人物画室本科毕业获学士学位
2009年中央美术学院中国画学院硕士毕业获艺术硕士学位
现就职于江苏省国画院。
出版物：
《二十一世纪优秀艺术家—杜小同》，2001年，江苏美术出版社。
《沉默的见证—杜小同》，2008年，陕西美术出版社。
《无境—当代青年艺术家丛书》，2010年，文化艺术出版社。
《2010年度水墨—杜小同》，2010年，河北美术出版社。
《当代水墨心经—杜小同》，2016年，河北美术出版社。
个展
2019年 “寥”—杜小同水墨作品展｜中国美术馆—北京
2019年 “天高云淡”—杜小同作品展｜广东美术馆—广州
2015年 “寻常”—杜小同水墨作品展｜正观美术馆—北京
2014年 “淘泳”—杜小同作品观摩展｜正观美术馆—北京
作 品 赏 析
片刻之二
66×63.5cm 2020年 设色纸本 镜心
笔墨清新脱俗、画面简洁空灵，一直是杜小同水墨艺术追寻的语言风格。单就其艺术感染力而言，小同的作品又能做到“意其劲挺坚确，卓乎不群”，带入感十足。多年艺术实践经验的沉淀，使其深谙“以存有画虚空”的哲理，在他看来，画“空”，并不是特意或偶然留出画面的空白，因为它既不是表现“相空”，也不是表现“事空”，而是要重点表现艺术家内心的“性空”和“理空”。他加入了很多人与环境互为关联的人物结构，刻意构造一种反日常且充满悖论的物境，并反复描绘渲染。看似平寂的沙滩，实为用笔巧妙。笔触宽阔，层层晕染，是一种自我否定与继续探索的过程，以强化一种迷失与希望、断裂与动力并存的水墨伦理关系。
他的每件作品几乎都在表现他个人的内心世界和美学精神，作品中的形象和情境都与画家本人保持着相似的人格属性和心理特征。这是通过艺术思维完成意境营造的过程。
马 骏 MA JUN
1975年生于天津
1998年毕业于天津美术学院中国画系
现任教于天津美术学院中国画学院人物系
出版物：
《莫非情性》马骏著，2016年11月，河北教育出版社。
《好画家书系•马骏卷》，2009年7月，四川美术出版社。
《投资收藏指南年度水墨•2009 马骏》，2009年8月，河北美术出版社。
作 品 赏 析
本味
75.5X36cm 2018年 设色纸本 镜心
马骏的作品，总有一种世外桃源的感觉，他以其高古的审美，传神之线，浑厚、恬淡、悠然之气息把握住一个既有古人之像但又通现代之情的画面。他善于把他心中的佛造像、石刻的线形演变成自我的，带有现代人情感的线条，人物怡然自得，安详恣意，给人空远、浩瀚之感。他注重色彩的整体感，在整体的画面中他不在突兀墨线的别致，不着具体细化配饰，而是以淡色之线融入整体的画面中，给人娴雅温婉的整体气韵。
秦 修 平（秦寿平）QIN XIUPING
1973年生于山东省招远市；
1995年毕业于烟台师范学院美术系；
2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位并留校任教；
2013年毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位，师从周京新教授。
现南京艺术学院美术学院国画系副主任，副教授，江苏省国画院专职画家。
个展
2019年 “野马分宗”—秦修平&孙浩作品展｜南京养墨堂美术馆。
2017年 “匠心•养墨”—秦修平杂画作品展｜南京养墨堂美术馆。
2015年 “古意修平”—秦修平古意作品观摩展｜南京微园美术馆。
作 品 赏 析
果熟来禽图
18X60cm 2020年 设色纸本 镜心
秦修平的作品从来不缺现实关怀和本土关怀，但这还不是最重要的，其关键在于他总在用一种平和优雅的风调拉近我们之间的距离——心灵的距离。他一直以入古出新为理想的践行者。他的艺术实践绝非停留在对传统经典符号的揣摩、复制上，而是以精研传统中国画的传世力作和审美哲学为毕生追求，既立足传统，又能从静观物象的本体出发，阐述自我的艺术主张，并旨在建构自己的艺术体系。
此幅作品以南宋画家林椿的《果熟来禽图》及《琵琶绣眼图册》为摹本。他的作品笔精墨妙，古意勃发，别有一番情致，大有追慕前贤的气魄；画面不乏纯净的心绪诉说，温情仁厚的笔墨形态背后蛰伏著他的倔强、傲骨与热血。他的画作表明，传统中国画既存在很多可能的发展路径，也可以构建起画家和观众心灵关照的津梁。
朱雅梅
ZHU YAMEI
朱雅梅 出生于江苏徐州。1989毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。2012年至2015年任教于中南民族大学美术学院。现工作生活于武汉。
其作品曾参加第二届、第三届全国山水画展并获奖，中国艺术大展——当代水墨画展，第四届当代中国画学术论坛，中国当代杰出中青年国画新作展，中国艺术双年展，21世纪中国艺术家年度邀请展、今日中国美术大展、自然与人——中国山水画•油画风景画展等展览。并在台湾、上海等地举办朱振庚、朱雅梅父女联展。
其作品被收录于《中国当代美术家图鉴》、《中国大陆中青代画家百人传》、《世纪之交女性绘画走势》、《中国当代画家图典—山水卷》、《今日中国美术图卷》等.
出版有《中国画23家—朱雅梅卷》、《中国画名家—朱雅梅》。作品被中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等美术机构收藏。
作 品 赏 析
春光
38×69cm 2018年 设色纸本 镜心
云山系列
26×85cm 2018年 水墨纸本 镜心
朱雅梅的水墨清濛淡雅，在空灵与恬淡间，把女性柔软和坚韧、艺术家敏锐的特性淋漓畅快地表现出来，不掩天性，毫无矫饰。她的水墨山水所传达出的精神气息，是对中国古典文人山水的继承与发展，将传统的山水程式提炼出独具特色的个人视觉表达，画面中的山、水、树、人都笼罩着悠长的水墨韵味。她的简略用笔，将虽为传统创作题材的山水、民居，转化为富有朱雅梅风格的水墨，成为耐读耐看的具有当代笔墨特点的作品。
