李伟:解读中国当代水墨的现状——“艺术北京华宇之旅”讲谈
李伟(北京荣宝拍卖现当代艺术部主管)
当下的艺术市场内,当代水墨门类的艺术作品关注度比较高,我们所指的当代水墨与当代传统书画是两条线索,当代水墨区别于传统的当代书画,创作上摆脱了建国后的主题创作中歌功颂德的创作面貌,也淡化了传统的国画创作里面于叙事性的表达,画面更多的是表现水墨的本体语言。从画面的形式感和精神表达、艺术家创作的自我性等创作方向,在创作理念上更多的接受了西方现代艺术并与之接轨,同时也拓展了传统水墨画创作概念的边界,使中国水墨语言的艺术表现更具时代感和国际化。当代水墨属于当代艺术多元化中的一元,当代艺术又属于现代艺术的现在进行时,所以我们了解当代水墨要从现代艺术开始谈起。
李桦《清扫战场》
叶浅予 《昭和天皇招大和之魂》
20世纪后,现代艺术成为西方艺术的主流。通常被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派。现代艺术之所以产生其实是跟现代社会发展息息相关的,现代艺术是工业时代发展的必然产物。
现代艺术与我们的生活发生着直接或间接的潜移默化的关系,比如国际艺术大师毕加索,毕加索创立了立体派,他影响到我们现代艺术设计,比如中央电视台等很多新的建筑,其实都是从立体派的造型灵感中来的。现代艺术不局限于架上绘画,他包括雕塑、装置、影像等门类。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。从广义上来讲当代艺术其实是现代艺术的现在进行时,之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为 “当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出当下的时代特征。
冷军《剪刀》
中国当代水墨的发展目前还是一个现在进行时,目前大致归类为水墨探索、新文人画、实验水墨、当代新水墨、当代新工笔等板块。
建国后的水墨探索指的是从上世纪八十年代开始,中国国画界出现了一批对传统水墨画种种质疑的艺术家,他们致力于中国画现代化的探索。吴冠中“绘画的形式美”之后更进一步提出“笔墨等于零”。台湾的水墨画家刘国松围绕“革中锋的命”的水墨实验在中国美术馆的展览给了国内画家以革故鼎新的勇气与方向。周思聪一直致力于写实水墨的探索,开始探索中国画新的构成和变形因素。
周思聪《饮茶》
从上世纪八十年代末九十年代初,中国艺术界开始活跃的一种文化现象——新文人画,即“中国新文人画”,指全国各地的画家如朱新建、李老十、李孝萱、刘二刚、常进、徐乐乐、周京新、陈平、田黎明、江宏伟、方骏等,成为一种在全国很有影响的文化现象。画家以一种轻松的现代文人的表现方式,在艺术上自我消遣,强调绘画的自我性,来表达其对文化的追求。二十一世纪新文人画已成为中国国画界的主导和中坚力量。艺术家的年龄段主要为50后、60后。
周京新《快活林》
实验水墨在九十年代末初俱规模,也在多元化的艺术领域呈现出显要地位。进入二十一世纪,实验水墨一些前卫的艺术家通过自己对现代水墨的理解,来重新审视水墨、解构水墨,实验水墨在重新认识传统水墨的基础上创造了不同的表达方式和理论系统,改变了传统水墨的表达目的,呈现着大水墨概念的宽泛的水墨精神。这些探索丰富着中国现代水墨艺术的内容。通俗的说就是拿中国传统水墨绘画的材质来表现西方的现代艺术观念。例如,谷文达《汇朝》来源于文革大字报,张羽《红指印》,强调生活的淡泊,画面极具形式感,王天德《中国服装系列》,传统的旗袍造型作为文化符号,在探索水墨画的二维平面,有拼接、粘贴,诠释自己对新水墨的理解。
张羽《红指印》
现在是近两年艺术市场受追捧的当代新工笔板块。当代70、80后的艺术家在工笔画的创作风格、技术手法、绘画观念、表现形式上出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下,对传统中国文化进行了重新认识与挖掘,并接受西方的美学思想,将西方绘画造型、观念、等形式语言融入到当代工笔画创作中,使工笔画不仅从技法当代化,更是将艺术家的艺术语言从传统走向当代,将工笔的绘画语境国际化。
当代新水墨作品体现出中国式当代审美趣味,对中国藏家而言,收藏具有中国文化内蕴的当代艺术品,更符合国人的审美情趣,从价值和增值角度看更具有市场性,当代水墨的整体市场价位偏低,艺术价值还未在市场上充分放大,适合大众收藏或投资。
朱新建《美人图》
高重飞《水云间》
徐华翎《之·间》
李津《李津先生行乐图》