预 展 时 间

06.17-06.18

拍 卖 时 间

06.19
展 拍 地 点

北京国际饭店会议中心

（北京市东城区建国门内大街9号）

中国书画·荣名为宝专场封面

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。作为海派绘画的创立者，不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

吴昌硕 芦塘双鹤

设色纸本 立轴 1913年作

99×26.5cm 约2.4平尺

钤印:吴俊之印、缶无咎

款识:双鹤比翼游，群飞戏太清。此唐人诗意，兹画一水复缀以芦草，虽未能到活泼泼地，亦可作如是观。霞峰先生以为然否？癸丑十一月，吴昌硕客沪。

出版:

1.《艺灿扶桑·日本藏吴昌硕作品精粹》P58，上海书店出版社，2009年。

2.《海派百年代表画家系列作品集·吴昌硕》P85，上海书画出版社，2013年。

3.《吴昌硕金石书画集》P120，江西美术出版社，2015年。
4.《世纪丹青— 吴昌硕·齐白石作品集》P74，荣宝斋出版社，2017年。

5.《荣宝雅集·近现代书画名家精品》P2，荣宝斋出版社，2021年。

出版物封面

《双鹤图》作于1913年11月，原装绫裱，纸本设色，高99厘米，宽26.5厘米。图中双鹤比翼静静地立于小溪中，芦苇在风中摆动也隐隐感受出了秋意。画中用了大篇幅的题款，用笔率真老辣，自然天成。钤印“吴俊之印”，压角印“缶无咎”。

局部

吴昌硕是二十世纪伟大的艺术家，其作品深受广大藏家喜爱，这幅《芦塘双鹤图》更是难得一见的作品，因为在吴昌硕画画的题材中，画鸟禽类还是比较稀少的，所以此画更显得弥足珍贵。画中题款：“双鹤比翼游，群飞戏太清，此唐人诗意。兹画一水，复缀以芦草，虽未能到活泼泼地，亦可作如是观。霞峰先生以为然否（不字通否）？癸丑十一月，吴昌硕客沪。”前句说自己根据唐人诗意先画了一双丹顶鹤，又画了水和芦草。自谦虽未画的动态活泼，但也可以看，还诙谐地问受画人霞峰先生：“你认为是否这样？”癸丑年缶老时年七十岁，已经形成自己的风格。他师从任颐，故此画还有老师的遗风，但更多的是自己的笔墨。由于吴昌硕精研石鼓文数十年，已达随心所欲的书写境界，用石鼓文的笔法去画画，落笔便不同凡响，浑厚朴茂，描绘的芦塘双鹤线条雄强，极具金石味。一对丹顶鹤憨态可掬，几茎芦草，用笔潇洒俊朗，将立于水中的双鹤和左上部的题跋自然地连成一片，相互映照。这种生活气息浓郁的独特画风，率真而不做作，气象峥嵘，古拙雄浑，正如其所言：“我平生得力之处，在于能以作书之法作画。”

题款

经资料查询，上款人“霞峰”本名友永敏匡，号霞峰，日本实业家，近代书家，喜爱中国书画，系吴昌硕书画在日本的经销商，又是缶老近邻，故交往密切。现藏吴昌硕纪念馆的甲寅（1914年）缶老自签“笔墨生涯”的卖画帐本中，出现频率最高的订购者便是“霞峰”，有28次之多。1914年秋，经友永敏匡的推介安排，在日本白石鹿雯的“六三园”，吴昌硕举办了首次书画展，由此进一步打通了日本的书画市场。直到1927年缶翁去世前还有《梅花图》写赠霞峰，可见他们友谊维持之久。此幅答谢霞峰先生的《双鹤图》自然是自己满意的作品，饱含深情，精彩绝伦。画轴签条是霞峰自己所题：吴昌硕先生双鹤立轴，钤印“友永霞峰” 、“霞峰鉴赏”二印。

吴昌硕《笔墨生涯》帐本

此幅《双鹤图》，双鹤的身体上渲染了白粉，因当年的白色颜料中含铅，时间久了受潮湿气体侵蚀后会颜色变暗，属于返铅现象，实属正常。这样保留画幅自然的包浆和老气，体现一种历史的沧桑之美。