预 展 时 间

06.17-06.18

拍 卖 时 间

06.19
展 拍 地 点

北京国际饭店会议中心

（北京市东城区建国门内大街9号）

李可染

(1907-1989)

二十世纪，在中国山水画领域能够承前启后、形成具有鲜明个性风格和时代特色的画家屈指可数，李可染就是其中一位。李可染作为倡导“革新中国山水画”的大师， 在他的山水画世界里黑与亮的辩证关系尤为重要 , 积墨法和“光”相融合也使得现代 中国画坛更具活力，这些都为新时期山水画的向前发展奠定了基础。李可染的山水画 画意新颖，通过在写生中挖掘新的笔墨语言，形成了光效丰沛、墨气氤氲的美学特征， 极大地推动了传统山水画的现代转型。

李可染 江南鱼米之乡

设色纸本 立轴 1965年作

69.7×46.2 cm. 约2.9平尺

钤印:可染、江山如画

款识:江南鱼米之乡。一九六五年炎夏，可染忆旧稿作此。

鉴藏印:荣宝斋收藏

出版:

1.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P242，徐燕孙等绘，荣宝斋出版社，2012年。

2.《荣宝斋日历·庚子二〇二〇年荣宝斋珍藏书画选》之7月18日，荣宝斋出版社，2020年。

出版物

李可染以自己独特的艺术实践映照了中国山水画的转向与发展，提出“可贵者胆 , 所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”等改革中国画的论断，开拓了中国绘画的新格局，构建了刚健清新、沉雄壮美的笔墨形式，塑造出了凝重深远的现代山水画风范。

局部

自 20 世纪 50 年代中期，李可染开始山水画变革实践，在山水画变革的思索中，将写生作为与大自然沟通交流的重要载体。从 1954 年至 1960 年间，李可染全力投入写生，大规模的写生有四次。他把写生作为改造旧山水画，从传统中“打出来”的探索途径。面对大自然、对景写生，积累了水墨山水写生作品 200 余幅，在现代中国画史上成为空前的创举，也为可染大师晚年“丰碑期”高峰奠定牢固的基础。经过这次远游写生，其山水画面目一变而“新”，独创“李家山水”，形成特有的山水画语言范式。

局部

是幅《江南鱼米之乡》创作于 1965 年，款识中“可染忆旧稿作此”，“旧稿”指李可染在五十年代写生作品。此作正是李可染从“写生探索期”到“整合升华期”的作品之一。李可染虽是苏北人，却曾长期生活在江南巴蜀。他的写生足迹，也多限于南国。湿润青翠、嘉木繁荫的南方山水给画家带来无穷尽的灵感。巴蜀和江南成了他山水创作中首选的主题。此画构图以蜿蜒的河水贯穿画面，留白形成水面，层层推进，由近至远，前景两岸小屋错落，掩映于江边树荫间，数只小舟且行且止，似结伴江中。群山、屋舍、树荫、小舟，和谐地融合于温润而富于水分的空气中，全画洁净透明，一片空濛。

局部

李可染其意匠手段之高妙之处，在于把现实的写生转换成意向绘画的无缝对接。其超越了写生视点局限的障碍，描绘出了山川“层峦叠嶂”之势，把千里江山都浓缩于这处方寸之中。整幅作品在意境上有了元明清山水画所讲的“平远之致”，中国山水画讲究视野广阔，移步换景，可观可游。李可染强调对现实不能“愚忠”，要“酝酿意境”，要“意匠经营”，即精心处理构图、形象、层次、笔墨等，又要做到景情结合。在李可染的精心构建中，巧妙地将江南平原的白墙黑瓦民舍与巍峨高山河流结合在一起，创造了一种全新的、超想象力的诗意图式。而此幅画作虽尺幅不大，但在素以“一寸画面一寸金”的李可染笔下，呈现的仍是大山大水的风景佳作。

局部

“传统已经看遍了，山水也看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中有丘壑，笔底烟霞。”这正是“李家山水”的写照。

荣宝斋收藏