预 展 时 间

06.17-06.18

拍 卖 时 间

06.19
展 拍 地 点

北京国际饭店会议中心

（北京市东城区建国门内大街9号）

张大千

（1899-1983）

张大千，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千  白头红叶图

设色纸本 立轴 1944年作

120.5×37.5 cm. 约4.0平尺

钤印：张爰之印、大千、上清借居、青城客

款识：秋思婆娑近已疏，乍寒况是夕阳余。两三如醉霜前叶，得似坡公觅酒初。甲申秋日青城山中作，大千张爰。

鉴藏印：荣宝斋收藏

出版：

1.《荣宝斋近百年中国书画精品集藏品系列》P131，荣宝斋出版社，1994年。

2.《荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念·荣宝斋藏品展》P8，深圳市委宣传部主办、荣宝斋承办，1996年。

3.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P70，徐燕孙等绘，荣宝斋出版社，2012年。

4.《荣宝斋珍藏·绘画题跋·近现代（二）》P32-P33，荣宝斋出版社，2019年。

出版物封面

二十世纪20年代，中国花鸟画呈现出一派追随宋元花鸟之风尚，在画法上努力避免明清以来所盛行的不求形似的文人写意花鸟画，而其中以张大千为代表的工笔花鸟独步当时。张大千最初学习新罗山人、八大、华嵒的写意路线，而30年代中期渐学北宋院体的工笔之风，张大千于40年代在敦煌临摹壁画，也一定程度上影响了其花鸟画之走向，借唐人壁画的浓墨重彩和宋人绘画的静谧雅韵，于婉丽中增添了华美之气，蔚为世人所叹。

局部

30年代中期至50年代初是张大千工笔花鸟的高峰时期，而红叶白头则是先生最为常见的创作题材，此幅荣宝斋珍藏之作即为此类题材，是其工笔翎毛之代表佳作，画上题有“甲申秋日青城山中作”，卢沟桥事变后张大千困居北平，辗转上海香港而后隐居于四川青城山上清宫，幽幽朗逸的青城山中给予了其极大的心灵慰藉和创作灵感，这里是对他是一段极为特殊记忆与回忆，值此期间他潜心创作出一批经典之作。

局部

此件作品清新淡雅，画面极具欣赏性，符合时代的审美需求，系张大千工笔重彩的风格一路，在继承宋代宫廷院体花鸟画传统的基础上，又以实物写生为主，富于生动意趣之感，是他较具代表性的工笔花鸟画之一。于构图上借边起势，设色细腻自然，取一高枝纵向贯穿画面，姿态舒展自然，枝干上下红叶两丛，璀璨如锦，相互辉映，互呈异彩。旁有绿芽隐现，呈现出新旧交替之景，其上一白鸟悠闲落于枝头，生动传神，栩栩如生，正如其言：“工笔作花鸟，须形意并重，更要注重神，否则便流于标本画而匠气十足”。除此摹古之外，张大千对于翎鸟观察细致入微，他在四川青城山居时期，常见到山花异鸟，且自己养鸟以便日常观察或写生。此画即是其于青城山居住时庭院的秋冬之景，大千称枝头栖息的白羽小鸟为“玉鸦”，有时亦名为“雪鸦”，是其在成都及青城所蓄养的一种异鸟，为他创作中的常客。

题款局部

此幅《白头红叶图》气韵格调含蓄雅致，画面色彩对比强烈，笔法极具古韵，枝干一气呵成，以淡墨勾枝干，间以浓墨点染，行笔节奏顿挫，线条坚实有力，以细线勾勒出叶子的正侧反背形态变化，再以照殿红、朱砂等晕染，颜色通透，艳而不俗。于笔触间释放不凡张力，给人以灵动之感，足见其造诣之深。秋日乍寒，幽禽自乐，寓情于景，直指人心，可见大千先生惊人的创造力和超凡的艺术精神，意味深远，溢于画外，当属巧夺天工之精作，传世不为多见，大家风韵，识者当宝。

荣宝斋收藏