欧洲宫廷画家，历史的记录者｜18秋
欧洲宫廷画家
Élisabeth Vigée Le brun
Francisco José de Goya
Sir Thomas Lawrence
Franz Xaver Winterhalter
大革命时代的见证者
十八世纪后半叶的欧洲是一个充满矛盾的时代：无与伦比的奢侈和赤贫；无可置疑的信仰和理性的怀疑；洛可可的幻想和新古典的纯洁。这个时代见证了旧秩序的辉煌、衰落和新时代的暴力诞生。作为这个大时代的宫廷画家们同样无法逃脱的时代赋予的命运，他们记录着、感受着，用画笔在这个时代安身立命，用画笔与这个时代对抗。本次秋拍《欧洲大师及西方现代艺术》专场，推出了这个时期的四位宫廷画家的作品。
伊丽莎白·维吉·勒布伦
Élisabeth Vigée Le brun
伊丽莎白·维吉·勒布伦（Élisabeth Vigée Le brun，1755—1842）又被称为勒布伦夫人。她是18世纪法国杰出的女肖像画家，历史上少有的女性画家中最为成功的一位，也是当时巴黎上层社会最有魅力的女性之一。她的艺术风格通常被认为是具有一部分洛可可风格，且带有新古典主义风格的元素。
法国革命时期最优秀的女艺术家
勒布伦夫人是法国著名的女画家，她为法国路易王朝红极一时的王后玛丽•安托瓦内特绘制肖像，总共为王后和家人画了30多幅肖像作品。1783年5月31日，勒布伦被皇家绘画及雕塑学院（Académie Royale de Peinture et de Sculpture）接纳为成员。皇家绘画及雕塑学院（现为巴黎国立美术学院）在1648年至1793年期间，仅有15名女性被授予正式成员资格。最初勒布伦的申请被学院拒绝，理由是因为她的丈夫是一名艺术品交易商。最终在国王路易十六及王后玛丽·安托瓦内特的干预下皇家绘画及雕塑学院终于同意接受勒布伦的成员资格。她为皇室及欧洲各国贵族名流绘制肖像，成为整个欧洲受欢迎的艺术家。她获得欧洲贵族、演员和作家的赞助，并且她的作品被选进10个城市的艺术学院。
《勒布伦夫人自画像》1790，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
《戴草帽的自画像》1782，英国国家博物馆藏
彼得·保罗·鲁本斯《苏珊娜·伦登的肖像》1622-25，伦敦国家美术馆
《戴草帽自画像 》1782，伦敦国家博物馆藏
1781年，伊丽莎白•维吉•勒布伦和丈夫游览了佛兰德和荷兰，她看到彼得·保罗·鲁本斯的作品《苏珊娜·伦登的肖像》，激发了她尝试新技法的灵感。她的油画作品《戴草帽的自画像》（1782）便是对彼得·保罗·鲁本斯的《苏珊娜·伦登的肖像》的“自由模仿”。
《勒布伦夫人带丝带的自画像》约1782，德克萨斯州沃斯堡金贝尔艺术博物馆藏
伊丽莎白·路易丝·维吉1755年生于巴黎，是一位肖像画家的女儿。她从父亲那里继承了绘画的天赋和柔顺的脾气，从母亲那里继承了眩目的美貌和迷人的气质。伊丽莎白的天分使他的父亲感到震惊，小小年纪就被大家视为天才。父亲甚至预言：如果这个家里有一个画家，那就是你——我的孩子！
13岁那年宠爱她的父亲去世了。继父是一个惟利是图的珠宝商，他吝啬成性，粗鄙庸俗，于是绘画成为伊丽莎白唯一寄托。伊丽莎白的美貌和才华与日俱增。女性画家特有的细腻、丰富跃然于画上，笔下各式人物充满个性，真实而感人，给当时的画坛带来一股纯朴、清新的气息。她的作品成为人们交口称赞的艺术品，她本人频频出席各种沙龙聚会，并成为目光的焦点，上流社会也开始为这位少女画家所倾倒。可是她的酬金都被继父拿走。19岁那年，她遇到了艺术品收藏家、画商勒布伦，他像良师益友一般向她敞开丰富的私人收藏，引导她参加各种艺术集会。1776年，二人秘密结婚。婚后丈夫不但挥霍自己的财产，还挥霍着她卖画所得。这场婚姻把她陷进了一个更大更危险的麻烦。讽刺的是，她却从此以“勒布伦夫人”闻名于世。
所幸的是，她手中还有画笔，1780年，又有了女儿朱莉，那是她唯一的孩子，从此，她生命的意义就是绘画和女儿。这期间，伊丽莎白频繁地为达官贵人们画肖像，名声日隆，画室的生意如日中天，法兰西元帅在那里都找不到凳子，只能席地而坐，奥尔良公爵夫人也得老老实实排上一年队。
《勒布伦夫人和女儿朱莉的自画像》1786
勒布伦夫人与法国王后玛丽
玛丽王后（1755-1793）即人们熟知的“绝代艳后玛丽”、“断头王后玛丽”。玛丽王后是当时巴黎乃至整个欧洲宫廷礼俗的裁判、社会风尚的导师、奢侈品的头号主顾。但最终都在法国革命中走向断头台成为了旁波王朝最后的王后。
1778年，23岁的勒布伦夫人被召到凡尔赛，为路易十六的妻子玛丽王后画像。当人们想到玛丽·安托瓦内特时，人们通常看到的是维格-勒布伦夫人所描绘的她的形象，要么穿着闪闪发亮的白色丝绸，要么穿着蓝色丝绸，手里拿着一朵玫瑰花，淡淡地微笑着。柔软的白色薄纱或抱着她珍贵的孩子，同时被凡尔赛的光辉所包围。
10余年间，她为王后画了30幅肖像，两个美丽的女人间也因此发展出一段深厚的友谊。作为王后的闺中密友，伊丽莎白在大革命时代倍受冲击，差点丢了性命。即便这样，她也没有动摇，至死，她都是一个彻头彻尾的保皇派。
《玛丽安托瓦内特的宫廷礼服》1778
1777年勒布伦夫人被邀请画一幅王后玛丽·安托瓦内特的全景画像，这次肖像委托永远地改变了勒布伦夫人的生活。《玛丽·安托瓦内特的宫廷礼服》于1778年完成，这幅作品被王后的母亲格外欣赏，这使她获得了更多的皇家肖像委托。画中王后身着豪华的宫廷礼服，望向一边，目光远离观众。右侧铺满红色华丽布料的桌子上放有国王路易十六的半身像，以及一顶皇冠和一个插满花束的花瓶。
《玛丽·安托瓦内特》1783，Hessische Hausstiftung，Kronberg藏
这幅玛丽·安托瓦内特王后的肖像画创作于1783年，勒布伦描绘的是这位27岁的法国王后戴着一顶缎带、羽毛装饰的草帽，穿着她最喜欢的服装，一件简单的褶皱薄纱连衣裙，腰上系着蕾丝腰带，这件女式连衣裙是当时的一项新发明，被认为是一种私密的室内服装形式。女王直视着观众，细致入微地用一条丝带准备绑一束玫瑰花。
这幅作品在1783年著名的巴黎沙龙展出时引起了轰动。批评者认为这幅肖像女王的非正式服装不够得体的，认为这是不礼貌和不爱国的(这种服饰被认为是英国的时尚)。一个月后被另一幅《玛丽安托瓦内特与玫瑰》(1783年)替换。这幅画像复制了女王的姿势，但服饰已经换成正式的法国服饰，沉暗的内部空间已经被一个开放的花园背景所取代。
《玛丽·安托瓦内和玫瑰特》1783，Lynda和Stewart Resnick收藏
《王后与她的孩子们》1787 ，法国巴黎凡尔赛宫博物馆藏
《王后与她的孩子们》是勒布伦1787年所作，是玛丽·安托瓦内特最具代表性的肖像之一。这幅作品描绘在镜子大厅尽头的一间前厅里，她被孩子们包围着。玛丽王后着装朴实而庄重的，婴儿苏菲·贝塔丽克斯在她的腿上，玛丽·塞雷斯倚靠身边，刚学会走路的路易斯·约瑟夫指着一个空摇篮暗示着玛丽第四个孩子苏菲夫人最近去世。这幅肖像画的风格与维格-勒布伦早期肖像画中的王后的浮夸风格大相径庭。32岁的玛丽·安托瓦内特王后选用了一种更成熟、更有尊严的风格，这一点可以从她那富丽堂皇的深红色天鹅绒长袍中得到证明，这件礼服与以前的轻纱布和丝缎是完全不同的。
当时法国的金融危机的唯一罪魁祸首并不在于她，但玛丽·安托瓦内特是重大改革努力的最大障碍。一度广受欢迎的法国王后的名声已经岌岌可危，这幅画最初是为了修复王后在法国的声誉，把她描绘成一个“普通”的母亲，更关心她的孩子而不是时尚。这幅画的每一处都经过精心设计，以提升玛丽·安托瓦内特的形象。
勒布伦夫人的欧洲流亡
作为王后的闺中密友，勒布伦夫人在法国大革命时代倍受冲击，差点丢了性命。即便这样，她也没有动摇，至死，她都是一个彻头彻尾的保皇派。
法国大革命王室被捕后，1789年勒布伦夫人带着她的女儿朱莉逃离法国，前往罗马、那不勒斯、维也纳、圣彼得堡和柏林。长达十二年的长期流亡，她依靠自己的声誉和魅力赢得了欧洲皇室的认可和赞扬，赢得了丰硕的肖像委托订单。勒布伦夫人无论走到哪里都能获得成功，依然获得了与她的盛名相一致的生活。最终在家人的努力下，在离开巴黎12年之后，她回到了法国，这里已经是一个她无法辨认的世界，她依旧继续画画并在晚年完成了她的回忆录。
在欧洲历史的这段动荡时期，勒布伦夫人作为一名有着非凡天赋自学成才画家，通过自己的才能和努力，在一个女性很难被认可，非常男性化的环境中站稳脚跟，并且在法国和欧洲都获得了认可，取得了成功。
勒布伦夫人著名作品
《德卡龙肖像》1784（法国政治家）
《格朗夫人》, （部长和外交官塔列兰德的妻子）1783，大都会美术馆藏
《蒂安·维盖》（画家弟弟，法国剧作家和文学家）1773，大都会美术馆藏
《伯爵夫人（拉沙特伯爵的妻子）》1789
《西蒙考斯基伯爵夫人》 1793
俄罗斯亚历山德拉和埃琳娜·帕夫洛夫娜, 1795-97
《皇后画像玛丽亚·费多洛夫娜 》1799, 圣彼得堡彼得霍夫宫藏
《那不勒斯女王卡洛琳·穆拉特和她的女儿拉蒂娅》1807, 凡尔赛宫藏
拍卖作品
1549
路易丝·伊丽莎白·维吉·勒布伦(1755-1842)
贵妇肖像
纸本水彩 1792年
签名：Vigee Le Brun 1792
说明：附证书。
60×49cm
RMB: 160,000-300,000
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅
Francisco José de Goya Lucientes
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅（Francisco José de Goya 1746—1828）西班牙浪漫主义画家和版画家。他被认为是18世纪末和19世纪初最重要的西班牙艺术家，并被誉为那个时代的评论员和编年史家。
当拿破仑的军队在欧洲强行输出革命的理想时，同时也传播了新的美学：装饰艺术中的帝国风格和绘画中的新古典主义风格，就像“人权宣言”和随后的“君王宣言”一样，标志着欧洲情感的根本改变。
西班牙首席宫廷画家戈雅
戈雅曾到意大利游历，学习了意大利艺术之后又回到西班牙。1771年起，他进入了一段漫长而又成功的宫廷画家的职业生涯，成为当时西班牙贵族肖像画的知名画家。1801年他画了西班牙的《查尔斯四世一家》，于1795年被任命为皇家学院院长。查尔斯四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。一方面，他继承了西班牙根底深厚的现实主义绘画传统，另一方面，与无数西班牙天才一样，戈雅的个性决定了他终究成为一个传统的异数。
《查尔斯四世一家》1800，280×336CM，马德里普拉多博物馆藏
画中的戈雅
《查尔斯四世一家》是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅画的油画。1800年在戈雅成为皇室的首席画家（这是西班牙艺术家可以得到的最高职位）后不久，开始创作这幅画，直到1801年夏天完成。
这幅作品描绘的是西班牙国王查尔斯四世（1748-1819）的一家，是弗朗西斯科·戈雅为国王画的家族肖像。这幅肖像绘画人物为真人大小。画中查尔斯四世和他的皇后玛利亚·路易莎·帕尔马被孩子和亲戚包围着，皇室成员们穿着华丽的服装佩戴着珠宝腰带等饰品。《查尔斯四世一家》皇室成员刚好为13个人，因为13在西方是个不吉利的数字，因此戈雅将他自己也画入背景，位于画面的左侧，几乎融入在昏暗的背景里，站在群像后露小半个身子。
法国已在1789年发生大革命，法国国王路易十六及皇后玛丽·安托瓦内特被送上了断头台。《查尔斯四世一家》这张画戈雅画于1801年，戈雅做为一名宫廷画师，他以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，在作品表面的歌颂里隐藏着皇族即将土崩瓦解的不安。他像一名预言者，暗示了华丽高贵的假面下欧洲社会动荡的风暴。6年后拿破仑于1807年重新占领西班牙北部，查尔斯四世被迫在1808年退位，从而在流亡中度过余生。
戈雅：秩序与失序
在西班牙，艺术世界的主角始终是戈雅，或者说在整个浪漫主义时期的欧洲，戈雅都是时代的浓缩者和风向标。作为查理三世的宫廷画家，戈雅从委拉斯贵兹那里找寻着更久远的艺术灵感，又在新古典逐渐落寞的时代把自己的理性沉淀下来，并逐渐转向浪漫主义。戈雅以一个无情的肖像画家的眼光，以一个清醒而孤独的人的眼光，见证了他那个时代的西班牙社会，他的画笔既表现了西班牙的节日、传统和希望，也描绘了宫廷的没落、战争的恐怖和社会的不公。
弗朗西斯科·戈雅《1808年5月3日》，马德里普拉多博物馆藏
1808年拿破仑入侵西班牙，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。人民的起义斗争鼓舞了戈雅，这时期戈雅创作了表现这一民族斗争的画作，用画笔当刀枪参加了人民的反抗斗争，他创作了《1808年5月3日夜枪杀起义者》。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师，他那些揭露政治黑暗与讽刺社会丑相的画就更多了，尤其是他的版画。戈雅的版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外，更具有卓越的“反思”意识，为后来的战地摄影树立了榜样。戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。
《一分为二的斗牛场》又叫《波尔多公牛队》1825，纽约大都会美术馆藏
拍卖作品
《斗牛》The Tauromaquia
斗牛是戈雅绘画创作的一个主要主题。从十九世纪开始到1828年去世，戈雅在绘画和版画中都创作了大量的斗牛主题。1815至1816年，69岁的戈雅完成了33幅斗牛主题的蚀刻铜版画《The Tauromaquia》，描绘了西班牙传统斗牛比赛的场景。戈雅的斗牛系列被当作人类征服原始、凶猛敌人能力的崇高而英勇的展示。它利用斗牛作为将西班牙动荡的伊比利亚、穆斯林和基督教的过去统一起来的文化纽带。戈雅对斗牛十分着迷，他曾跟随一队斗牛士前往意大利旅行，还为自己画过一幅身着刺绣纹饰斗牛服的自画像。2013年一套戈雅的铜版画《The Tauromaquia》以190万美元在纽约售出，是迄今成交价最高的戈雅版画。伦敦苏富比2017年拍卖这一套完整《斗牛》估价30万至50万英镑，最终以51.27万英镑成交。
1505
弗朗西斯科·戈雅(1746-1828)
野外追捕
蚀刻铜版画
说明：附证书。
20×30cm
RMB: 15,000-25,000
1506
弗朗西斯科·戈雅(1746-1828)
另一种疯狂
蚀刻铜版画
说明：附证书。
20×30cm 7
RMB: 15,000-25,000
《狂想曲》（Los caprichos）
戈雅作为一个讽刺诗人，他的《狂想曲》，是一部戳穿假面的漫画书，是塞万提斯时代的西班牙讽刺与时代精神的结合。
《狂想曲》 是1797至1798年创作的一套80张水印蚀刻版画，并于1799年作为专辑出版。这些印刷品是一次艺术实验：戈雅对他所生活的西班牙社会普遍存在的愚蠢和愚昧进行尖锐的批评，他反对迷信的，反对统治阶级各种成员的无知和无能，反对教育上的缺点，反对婚姻的错误，反对理性的衰落。戈雅把这个系列描述为“在文明社会中的出现的愚蠢行为、习俗、愚昧或自私自利造成的普遍偏见和欺骗行为。”这个系列是对十八世纪西班牙社会的一次有力的批判。
1507
弗朗西斯科·戈雅(1746-1828)
狂想曲25# 如果他打碎了锅
蚀刻铜版画 1799年
出版：《GOYA. LOS CAPRICHOS Dibujasy a guafuertes》， Central Hispano Madridm 1994。
RMB: 25,000-50,000
托马斯·劳伦斯
Sir Thomas Lawrence
托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769- 1830），英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，1792年继约书亚雷诺后成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1820年被任命为院长。1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的各国领袖和将领绘制肖像并陈列于温莎堡。
少年天才托马斯·劳伦斯
劳伦斯是个神童，五岁的时候能背诵《失乐园》，具有惊人的绘画能力。劳伦斯出身卑微，是一位西方乡村旅店老板的儿子。幸运的是，他从小就学会了与英国贵族相处的大部分技能，即拳击、舞蹈、击剑、台球，还有一点拉丁语和法语。当劳伦斯的父亲在1779年破产时，他的家人搬到巴斯，在那里劳伦斯找到了适合他艺术天赋的和谐氛围。他很快得到当地贵族的肖像委托和其他艺术家的鼓励。在17岁的时候，劳伦斯搬到了伦敦，在那里他认识了约书亚·雷诺兹爵士，他是当时最重要的人物之一。虽然劳伦斯很快就从皇家艺术学院的学校退学了，但他成功地在学院展出了几件作品，并获得了他的第一份皇家授权，一幅夏洛特女王的肖像。虽然完成的肖像画不受主题的青睐，但它在一次公开展览上取得了重大成功。
《托马斯·劳伦斯自画像》, 1788
托马斯·劳伦斯这幅十七、八岁时的大眼睛、小下巴自画像长期以来被认为是未来的总理格雷勋爵，劳伦斯与他有着惊人的相似之处，直到上世纪90年代才被认定是托马斯·劳伦斯。
劳伦斯的第一位皇家肖像委托人
《夏洛特王后》1789，劳伦斯作
劳伦斯20岁时，收到了他的第一份皇家肖像委托，一张从温莎堡传来的来画肖像画的订单，为夏洛特王后和阿米莉亚公主绘制肖像。王后并不喜欢这幅画的成品，这幅王后肖像一直留在劳伦斯的工作室里，直到他去世。但是这幅作品于1790年在皇家学院展出时，受到了好评。
夏洛特王后（1744—1818）是艺术赞助人，也是业余爱好者。她对丈夫乔治三世的一系列身体和精神疾病感到苦恼。其长子在1811年被任命为摄政王。乔治三世和夏洛特一共有15个孩子，其中13个活到成年。她是未来两个英国君主的母亲，乔治四世和威廉四世。
夏洛特王后和法国玛丽·安托瓦内特王后一直保持着密切的关系。夏洛特比玛丽·安托瓦内特大11岁，但他们有很多共同的爱好，比如他们对音乐和艺术的热爱。他们从未谋面，他们的友谊通过纸笔互相传递。玛丽·安托瓦内特在法国大革命爆发后向夏洛特吐露心声，而夏洛特已经为法国的难民王室准备好了公寓，并为之做好了准备。当她听到法国国王和王后被处死的消息时，她非常沮丧。
摄政时期超级明星肖像画家
1830年托马斯·劳伦斯去世时，他成了那个时代最受欢迎的英国肖像画家，他几乎画了贵族社会的每一个人，建立了他自己独特的艺术风格，致使在回顾他的画作时被贴上“摄政时期的视觉编年史画家的标签”。
《乔治三世》1792，英国温莎堡藏
1791年，乔治三世将劳伦斯命名为“陛下的普通画家”。英国国王乔治三世因精神病情日益严重，被认为不适于统治，英国议会也发现由于国王的缺席，议会将无法进行任何活动。在这一局面下，他的儿子乔治·奥古斯都·弗雷德里克（1762—1830)，后来的乔治四世被任命为他的代理人，被任命为摄政王。
《乔治四士加冕肖像》 1821，英国温莎堡藏
摄政时代被称为优雅与颓废的时代，摄政王乔治是艺术和建筑最伟大的赞助者之一。摄政王下令建造奢华，充满异国情调布莱顿宫，华丽的卡尔顿大厦，以及许多其他公共工程和建筑。他对美色，美食，声色犬马之道沉迷至深，以此成为了一代传奇人物。也正是这个人，重塑了伦敦城，开拓了举世闻名的摄政街，通过对艺术和设计的大力支持，把摄政时代打造成为英伦风尚的缩影。
摄政王时代，劳伦斯被公认为全国最重要的肖像画家。摄政王成为劳伦斯最重要的艺术赞助人。劳伦斯于1815年被封为爵士，摄政王除了让劳伦斯给自己画像外，还委托他出访各国，为盟军领导人绘制肖像：惠灵顿公爵, 菲尔德-冯·布吕彻元帅和普拉托夫伯爵、沙皇亚历山大, 奥地利皇帝弗朗西斯一世，普鲁士国王, 菲尔德-施瓦辛格王子元帅, 奥地利大公查尔斯以及法国和普鲁士的部长还有教皇皮乌斯七世和康萨尔维红衣主教。
《劳伦斯爵士的私人会客厅》英国国家肖像画廊藏。
劳伦斯爵士在罗素广场65号的私人会客厅接受贵族名流们的肖像委托，会客厅周围环绕着古典雕塑的造型。
时代肖像，温莎堡“滑铁卢厅”
滑铁卢会议厅是温莎堡主线路上的一个大厅，陈列着那些负责推翻拿破仑、重建欧洲君主制国家的士兵、君主和外交官的肖像。1818年以后，摄政王委托劳伦斯为联合起来打败拿破仑的欧洲领导人们绘制的肖像。这个肖像系列最初是为卡尔顿庄园(Carlton House)设计的，但摄政王后来在温莎堡专门设计了“滑铁卢厅”(Waterloo Room)放置劳伦斯的这组肖像画。劳伦斯出色地抓住了这些推翻了拿破仑的教会和国家的著名人物的特点，并完美的绘制出来。这是欧洲历史上的一个转折点，和平与合作的新时代。
温莎堡“滑铁卢厅”
温莎堡“滑铁卢厅”
《惠灵顿公爵》1815-16，托马斯·劳伦斯作
阿瑟·韦尔斯利，第一代惠灵顿公爵（Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington，1769—1852），英国军事家、政治家、陆军元帅、第21位英国首相，19世纪最具影响力的军事、政治领导人物之一。在滑铁卢战役中击败拿破仑。
《教皇皮乌斯七世(1742-1823)》1819，温莎堡藏
罗吉·巴纳巴·恰拉蒙蒂(1742-1823)，1800年当选教皇，1809年因反对吞并教皇国家的计划而被拿破仑监禁。1814年，皮乌斯七世凯旋而归，成为欧洲政治和精神复兴的焦点。他是那个时代和平战胜战争的象征，是一位精神统治者。这幅肖像画长期以来被认为是劳伦斯的至高无上的成就。
《弗朗西斯一世，奥地利皇帝》1818-19，温莎城堡藏
《卡斯尔耶勋爵（1769-1822）》，温莎城堡藏
罗伯特·斯图尔特，伦敦第二侯爵，通称卡斯尔耶勋爵（1769-1822），英国外交大臣，也是英国下议院议长在.。从1812年起，他一直是管理联盟战败拿破仑他是英国驻英国外交使团的首席外交官维也纳大会。
托马斯·劳伦斯爵士与浪漫主义肖像画
劳伦斯使格鲁吉亚晚期英国的贵族们显得更加美丽、优雅和迷人。他甚至设法把肥胖的摄政王塑造成一种拜伦式的英雄。即使劳伦斯把他的绘画对象理想化了，但是因为他大胆的色彩和描绘对象的生动性也使他获得认可和成功。他绘制的肖像对象的目光往往是直截了当的，他们的整个形象都散发出能量。尤其是劳伦斯的女性肖像画，因为她们强烈的凝视、闪闪发光的眼睛和自信的姿态与18世纪早期肖像画中宁静的容貌或维多利亚时代早期女性肖像画的沉闷甜蜜有着很大的不同。因为劳伦斯受时代浪漫主义的强烈影响，时尚的赞助者希望被描绘成玉树临风的浪漫人物，充满生命和激情。劳伦斯的天才既来自他的技术天赋，也来自他将他的模特塑造成真正体现了那个时代浪漫主义精神的人物的能力。
《伊丽莎白·法伦的肖像》，约1790 大都会美术馆藏
伊丽莎白·法伦（1759-1829），是18世纪末的爱尔兰女演员。这是一幅真人大小的画像，这幅肖像和《夏洛特王后》在1790年的皇家学院的年度展览中引起轰动。现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。
葡萄牙皇后玛丽亚二世
《亚历山大·麦肯齐》1800-1801，加拿大国家美术馆藏
《西福斯勋爵》1805，美国达文波特菲格美术馆藏
《舒特·巴林顿》，牛津默顿学院藏
《尊敬的西摩·巴瑟斯特夫人画像》 1828, 美国达拉斯艺术博物馆藏
《玛丽亚·康恩格姆夫人》1824–25, 纽约大都会艺术博物馆藏
《玛莎•卡尔女士》西班牙普拉多博物馆藏
拍卖作品
《王后肖像》
肖像大师托马斯•劳伦斯改变了女性在艺术中的表现方式。这幅水彩作品中盛装的欧洲王后手抚象征权利的王冠， 用充满自信的目光凝视前方，优雅、迷人，却又透着诙谐，甚至调皮，极其彰显个性。劳伦斯好的作品，总是是让观者看到盛装、挑衅性和喜剧感。
1548
托马斯·劳伦斯爵士(1769-1830)
王后肖像
纸本水彩 18世纪
签名：THOMAS LAWRENCE
说明：附证书。
23×15.5cm
RMB: 50,000-100,000
弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特
Franz Xaver Winterhalter
弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特(Franz Xaver Winterhalter，1805—1873) ，出生在巴登大公国黑森林的小村庄。十三岁学习绘画和雕刻，他曾在卡尔·路德维希·舒勒(1785-1852)的作坊中担任绘图师和石刻师。18岁由实业家艾希塔尔男爵(1775-1850)赞助他去了慕尼黑，1825年，他获得了巴登大公爵路德维希一世(1763-1830)的津贴，开始就读于慕尼黑美术学院。温特哈尔特于1828年成为绘画大师，进入宫廷。他以为欧洲皇室绘制肖像而闻名，是19世纪中期德国学院艺术派古典主义绘画大师。
温特哈尔特虽然在德国接受过绘画训练，但他成年后的大部分时间都在巴黎度过，在那里他成了欧洲贵族最喜欢的肖像画家。在巴黎，温特哈尔特成为时尚。他被任命为法国宫廷画家，法国国王路易-菲利普他是委托他为他的大家族画个人肖像。这一成功为这位画家赢得了王朝和贵族肖像画专家的美誉，仅在1841年，他的肖像委托人就有比利时国王和王后；法国国王路易-菲利普；西班牙女王玛丽亚·克里斯蒂娜。第二年，法国女王玛丽·阿梅利、英国的维多利亚女王和阿尔伯特亲王都成为他的皇家委托人。
温特哈尔特漫长的职业生涯
《法国国王路易·菲利普》1845，英国皇家信托藏
路易·菲利普一世（Louis Philippe I 1773-1850）1830年七月革命后，被资产阶级自由派拥上王位。在位期间，镇压巴黎共和派起义，1831年和1834年里昂工人起义，平定波旁王朝残余和路易·波拿巴所策划的叛乱，1848年二月革命中，在无产阶级和中产阶级起义的压力下于2月24日逊位，后逃往英国。在英格兰的萨里隐居直至死亡。
《法国王后玛丽亚肖像》1842，凡尔赛宫藏
那不勒斯和西西里岛的玛丽亚·阿玛莉亚(1782-1866)，意大利公主。1830年七月革命，路易斯-菲利普成为法国国王，玛丽亚成为法国王后，但是玛丽亚并不赞成路易-菲利普接受王位。她说：她看不到皇冠的好处，只能看到和平的家庭生活遭到破坏。既然上帝的旨意把这个荆棘之冠放在我们头上，我们就必须接受它和它所带来的责任。
玛丽亚·阿玛莉亚从小就面临混乱和动荡。当法国君主制被废除时，她的姑姑玛丽·安托瓦内特和叔叔路易十六被处死后，玛丽亚·阿米莉亚的父母1793年加入了第一联盟对抗法国。尽管1796年与法国取得了和平，但1798年又爆发了冲突，王室逃往西西里王国。1802年，她终于和母亲回到那不勒斯。1806年拿破仑入侵那不勒斯后，王室再次被迫逃往西西里。在流亡期间，玛丽亚·阿玛莉亚遇到了她未来的丈夫路易·菲利普，也因为法国大革命的政治复杂性和法国的崛起而被迫离开他在法国。
《拿破仑三世》1861，凡尔赛宫藏
拿破仑三世（1808—1873）法兰西第二共和国总统及法兰西第二帝国皇帝。1848年路易·菲利普一世的垮台并没有影响到这位画家的声誉，随着拿破仑三世成为温特哈尔特的肖像委托人后，他的声望越来越高。成为法兰西第二帝国重要的人物。温特哈尔特见证了一个王朝的衰落，另一个王朝的崛起。但巴黎始终是他的家，直至他去世前几年。
《欧热妮皇后》1855，凡尔赛宫藏
欧热妮（1826-1920）与法国皇帝拿破仑三世结婚后不久，温特哈尔特在1853年开始为欧热妮皇后绘制的官方肖像，但直到1855年才展出。据记载欧热妮对上个世纪非常兴趣，尤其是对法国王后玛丽·安托瓦内特十分迷恋，画中欧热妮穿的正是根据改编于十八世纪的一件礼服。
《维多利亚女王肖像》1859，英国画家信托藏
温特哈尔特是维多利亚女王的主要肖像画家。是比利时女王路易丝推荐给维多利亚女王的，她在写给维多利亚女王的一封信中说，这位艺术家是一个“对自己的艺术充满热情、充满善意、有责任心和真正谦虚优秀的人”。温特哈尔特第一次来到伦敦是在1842年5月，并多次往返为维多利亚女王、阿尔伯特亲王以及他们的皇室家庭作画。1842年至1871年期间至少绘制了120幅作品，至今大部分作品作品仍留在皇家收藏，向公众展示于白金汉宫和其他皇家住所。
《阿尔伯特亲王》1844，英国画家信托藏
阿尔伯特亲王出生在撒克逊公国的萨克斯-科堡-萨菲尔德一个与欧洲许多统治君主有联系的家族。在20岁的时候，他和表妹维多利亚女王结婚，他们有9个孩子。起初没有赋予他权力或责任，他感到自己被配偶的角色所束缚，在逐渐获得支持公益事业的声誉后受托管理女王的家庭、办公室和庄园。维多利亚越来越依赖他的支持和指导。1857年，阿尔贝被正式命名为亲王。
《奥地利皇后伊丽莎白》1865年，维也纳昆斯底斯博物馆
伊丽莎白·亚美莉·欧根妮（1837-1898）奥地利帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世的妻子，也是大家更熟知的茜茜。茜茜王后对自己纤细的身材和美丽的容颜的过度关注成为了她一生当中的传奇。茜茜王后一共当了44年的奥地利皇后 ，也是奥地利在位时间最长的皇后 。这幅画像是伊丽莎白皇后最具代表性的作品之一。这幅画像中王后穿着一件白色缎子和薄纱连衣裙，上面点缀着的银箔，长长的发束上闪亮的钻石装饰给观众留下深刻的印象。温特哈尔特以一种完全浪漫的方式呈现了皇后的肖像。
莱昂尼拉公主 (1843)，洛杉矶盖蒂博物馆藏
温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，莱昂尼拉公主以其非凡的美貌和智慧而闻名于世，温特哈尔特采用前后景，用逆光法将光从画布里洒到莱昂尼拉公主的身上，营造出通透自然的效果，色彩清新亮丽，颇具现代时尚感。
《亚历山大·尼古拉维奇·兰斯多夫伯爵夫人》，纽约大都会美术馆藏
亚历山大·尼古拉维奇·兰斯多夫伯爵夫人（这位二十四岁的伯爵夫人是亚历山大·尼古拉维奇·兰斯多夫的妻子，她是俄罗斯贵族和亲法者。她手中的英国诗集被认为是她父亲伊万·亚历山大·贝克的参考出版物，他是一位诗人和翻译家。
温特哈尔特的作品没有受到严肃评论家的高度赞扬，认为他为追求欢迎而肤浅和娇柔。然而，他在各国皇室的受欢迎程度和热捧，只有鲁本斯和范戴克可以与之媲美。他的吸引力不难理解，他所创造的形象正是委托人希望和需要的，他不仅善于让模特摆姿势创作出几乎戏剧化的作品，而且在表现布料、皮毛和珠宝质感方面也是以为艺术大师，他对这些细节的关注不亚于对人物面部的在意。作为一个艺术家，他仍然是一个难以定位的人物，几乎没有画家可以与他进行比较。近代，他的作品受到再度关注，伦敦国家肖像画廊为他举办一次大型展览，他的画作并在欧洲和美国的主要博物馆展出。
拍卖作品
《执孔雀扇的女子》
温特哈尔特以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画《执孔雀扇的女子》，用一种浪漫的方式呈现了那个时代女性之美。画中端庄的女子与达芬奇的《蒙娜丽莎》有着同样构图，画中女子深邃迷人的眼神，雕塑般完美的脸庞，柔嫩细腻的双手，所执的孔雀羽毛扇，颈上的珍珠项链都显示了女主人公的尊贵地位和身份。
1550
弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特(1805-1873)
执孔雀扇的女子
布面油画
签名：背签：Franz Xaver Winterhalte
说明：附证书。
98.5 ×74.5cm
RMB: 600,000-1,000,000
