2016秋| 齐白石，为万物写照

齐白石绘画的内容、题材、情感等等，大多源自他的生活经验，他描绘经验过的一切，总以为某种经验作为创作的心理背景。他比一般画家有更丰富的经验——尤其是农村生活经验，更善于将自己的经验化作艺术的想象和视觉图像。这是齐白石的天才和能力的一大特征。

齐白石数十年如一日地笔墨耕耘，如他自己所说“铁栅三间屋，笔如农器忙”，一生不知作了什么画。花鸟、山水、人物、走兽以及前人不曾画、不想画的东西他都画。自记云：“二十岁后，弃斧斤，学画像，为万虫写照，为白鸟传神，只有鳞虫中之龙，未曾画过，不能大胆敢为也。”其实，他也画龙，除了耳目闻见之物，他也画幻想之物，只是较少罢了。

——《齐白石研究》郎绍君著

齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日）

怀念家乡

在齐白石的草虫画和其他花鸟画中经常出现一个词语——“草间偷活”，这其实是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。齐白石生活的近百年漫长岁月，正是中国社会最动荡、最苦痛的时期，1915年后，他的家乡湖南便陷入连年兵乱之中，1917年5月，为避兵祸，55岁的齐白石不得不“窜入京华”。身在京师的他却时时牵挂着家乡和家乡的一草一木。

1920年，他在一方“阿芝”朱文印（北京画院藏）的边款上刻曰：“庚申四月，白石自制。时故乡再四兵灾，未知父母何处草间偷活，妻子仍旧紫荆下否？”面对如此乱世，齐白石认为人是无法与命运抗争的。因此，齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻。

齐白石《梅雀图》

款识：仁辅二兄清属。戊辰齐璜。钤印：木人

年代：1928年作

题签：齐白石梅雀图。新会霍积成堂珍藏。

鉴藏印：宗杰欣赏

尺寸：102cm×27cm

出版：1.《齐白石画海外藏珍》P60-61，荣宝斋（香港）有限公司出版，1994年7月。

          2.《齐白石全集（第三卷）》P17， 湖南美术出版社，1996年。

霍宗杰，祖籍广东省江门市新会会城镇，加拿大华人，文物收藏家。现为香港道德会永远会长、香港北大助学基金会永远名誉会长、广东番禺宝墨园永远名誉会长。霍宗杰闲暇之余以文物、书画为乐。霍先生爱国爱乡，将其收藏的文物、古董、图书、字画无偿捐赠给全国各地的文化公益单位，让大量的国宝回归祖国，对弘扬华夏文化、推广艺术贡献良多。

寄情于梅

齐白石中年时曾携妻儿租下白石铺不远的梅公祠居住，祠堂周围开满了梅花，齐白石便将梅公祠取名为“百梅书屋”，又在空地处盖了一间书房，取名为“借山吟馆”。齐白石在那里画画刻印，读书写诗，过着乡间文人兼画师的恬淡生活。星转斗移，世事变迁，居京华30多年的齐白石，他每次画梅，常表现出对段生活的怀念。

看梅忆星塘老屋

疏影黄昏月色殊，老年清福羡林逋。

此时正是梅开际，老屋檐前花有无？

齐白石曾在《自述》中描述过：“梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”、“犹有梅花是故人”等印文，也曾题诗“南方多者，松竹山茶，雪里远天涯。惆怅岁寒，朋友长安，只有梅花。

这幅《梅雀图》创作于戊辰（1928年）。枝干造型平实，树干虽然饱经风霜，疤痕累累，但是并没有过度夸张的欹侧虬曲，梅枝柔韧富于生意，用笔也没有那样劲挺孤傲，而是婉转纡徐、平凡质朴，这种平实的造型给人的感觉亲近而自然。栖息枝头的两只雀鸟，和谐生姿，暗喻齐白石和“仁辅”之间的友情，再加上红梅的热烈，更显得俩人情感的真切，可见上款人“仁辅”对齐白石来说必是关系极佳的友人。

齐白石画“蟹”

胡佩衡、胡橐在《齐白石画法与欣赏》一书中，对他画蟹有具体的介绍:老人研究画蟹壳经过了很长的时间，五十多岁时只画一团墨，看不出笔痕来，后来把一团墨改成两笔，再后六十多岁时改画三笔，不分浓淡，仍没有甲壳的感觉，直到七十岁后，才画出甲壳的质感来。即用“竖三块”画壳，其笔墨有力，墨色变化丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈。他画蟹腿更有绝技，一笔下去即有扁平之感，三节三个样，节节不同。

齐白石《螃蟹》

款识：1.七十老人齐璜为蟹写生，时居旧京西城又西太平桥外。钤印：老木

           2.野口先生明日回国，齐璜画此赠行，时庚午冬。钤印：老木  

年代：1930年作

尺寸：132cm×33cm

齐白石画蟹，先用湿墨连着三笔画出头胸，便有了凸凹的意味，然后画钳，再画腿，最后以浓墨点睛。除眼睛和钳之外，他都用中扁锋，下笔有力。尤其是画蟹腿，运笔爽快、挺拔，节与节笔断意连，水墨稍稍洇开，体现出蟹腿上有细绒毛的感觉。

1917年齐白石曾在一册螃蟹图上题道：“借山馆后有石井，井外常有螃蟹横行与绿苔上，余细观九年，始得知蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”由此可见白石对螃蟹的观察非一朝一夕，而是用过长期的功夫，故能深知螃蟹的习性，尔后几十年间他对描绘螃蟹的艺术探索。此幅作品描绘了螃蟹从蟹笼中一泄而出的瞬间场景，构图疏密有致，用笔生涩老辣，自然天成。

齐白石画“雁来红”

人们一直对齐白石的“红花墨叶”津津乐道，而在墨叶之外，齐白石对红叶也颇有兴趣，雁来红是其中一种。雁来红又名老来红、老来少、老少年等，幼苗像苋菜，到了深秋，部叶转为深紫色，而顶叶则变得猩红如染，由于叶片变色正值“大雁南飞”之时，人们便给它取个美丽的名字雁来红。齐白石晚年特别爱画雁来红，他老家湘潭星斗塘老屋，种有许多的雁来红，他也曾亲手种植过雁来红。他在一首《画老来红》诗中写道：“四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门。秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。” 他画雁来红，一方面寄托乡思，纾解乡愁，另一方面也反映了他在国画创作上“衰年变法”的成功。

齐白石《雁来红》

款识：白石老人制。钤印：齐大

年代：1953年作

尺寸：67.5cm×33.5cm

记录：香港佳士得  2011年秋季拍卖会

这组齐白石的作品原为雪江堂珍藏。雪江堂是一家日本贸易公司，由中国政府特许经营艺术品以及钢铁、合成纤维和机器等产品。1963年由西园寺公一（1906-1993）先生创立，并用其夫人西园寺雪江的名字命名。西园寺公一生于贵族家庭，对中国的社会主义制度有着浓厚的兴趣。1930年他从牛津大学毕业后，进入日本外务省工作，之后远赴美国和欧洲躲避战乱。1955年，西园寺公一出任总部位于维也纳的世界和平理事会秘书，在此期间他曾以外交官身份到访中国。其后，他作为中日文化交流协会的成员和家人一起搬到北京，并受到周恩来和其它要人的接见。
上世纪30年代西园寺公一结识现藏家，并成密友，这组珍贵作品于1960年后陆续售给现藏家。此收藏作品均附雪江堂说明。

此幅直接用朱砂勾染和点画雁来红，笔法率意，颜色鲜艳夺目，略分浓淡，左上侧振翅飞翔的蝴蝶以重墨简笔写出，直挹特征，虽笔墨结实，画面却因之多了几分活泼与生趣。与右下侧的行书题跋相呼应，画面便形成红与黑、动与静的对比。整体通过雁来红叶片层层重叠形成的韵致，蝴蝶飞翔之态，以及题跋笔意的变化，使简单的画面呈现出生动的趣味。

齐白石画“秋菊”

白石老人以善画花卉闻名于世，秋菊自然是他尤为青睐的题材，但是他笔下的秋菊一反传统文人画家所追求的幽冷意境，追求一种天机自然而又生机活泼之趣。这与艺术家的心境也有莫大的关系。他说：“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”

画菊花，乳白色的用中锋淡墨双钩，两笔一瓣，用笔要灵活有力。着色的花，先用淡色点出，然后用浓色勾瓣，也有用淡墨勾成后染色的。画花难于有立体感，使花成球状。倘扁平一片，就毫无趣味了。

——胡佩衡、胡橐《齐白石画法与赏析》

齐白石《菊花蜻蜓》

款识：秀珍女弟子清正。白石山翁制。钤印：白石、寄苹吟屋

尺寸：100cm×34cm

齐白石先生的女弟子中，杨秀珍天资聪慧，又能刻苦，深得齐老赏识和器重。杨秀珍(1909-2008)，西北大学校长靳极苍先生夫人，1937年即将从北平国立艺术专科学校毕业时拜齐白石为师。杨秀珍自1941年后，连续四次在北京荣宝斋举办个人画展，每次齐白石都曾为其题词落款20多幅画。齐白石在她画的《东坡观砚图》上题词：“秀珍女弟笔机畅雅，何异男儿，从古以来，书画一道，闺秀无能人，独后画学，当胜于昔也。” 在她画的《虾》上题词：“画鱼虾者能得如此大方为齐门第一。”

《秋菊蜻蜓》设色明快艳丽之画风，以花青点染花瓣，气象疏朗，别有情致。展开画卷，几簇菊花映入眼帘，灿然绽放、自然生动、造型洗练；分披的菊叶、欹斜的菊杆、饱满的菊朵，参差错落、极具动态、充满张力。而浓淡绿墨写就的叶片与菊花形成色彩上的反差对比，醒目而鲜明。老人晚期尤喜将写意之花卉与工细草虫融于一图，其花卉多脱略形迹，离形而以神会求似；草虫则细致入微，纤毫毕现，追求一种相反相成的韵味。画面上方空无他物，唯有蜻蜓一只，蜻蜓振翅如临风声，恰如画龙点睛，独树一帜。

齐白石画“枇杷”

齐白石曾在画中的题诗说，枇杷果像黄金，但不能当作黄金来交换，不过，卖画虽比不上卖黄金，却胜过以文字乞食的文人，“文人比较画师贫”一句，道出了卖画胜过卖文的感慨。由画枇杷想到画家与文人的贫富比较，透露出他的一种怡然自足态度，这样的画外之意，耐人寻味。（郎绍君）

齐白石《枇杷》

款识：八十八岁白石。钤印：平翁、寻常百姓人家

年代：1948年作

尺寸：103cm×34cm

齐白石的绘画作品雅俗共赏，深受广大人民群众的喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质和孩子般的率直天真分不开。他毕生尤其晚年的创作信手拈来，却“意中有意，味外有味”。

《枇杷》创于戊子年，即1948年，白石老人时年88岁。题材取日常小景，通过酣畅的笔墨把生活摄入画面。色彩饱满，以干笔画茎，湿笔写叶，果实攒三聚五各有姿态，笔酣墨畅，挥写自如，奔放奇纵。雄健浑厚，造型简练质朴，画面生机蓬勃，具有强烈对比，冲撞观者视觉，实为难得之作。

齐白石画“竹笋”

 “充肚者胜半年粮，得志者勿忘其香。”（题《画菜》）“饱谙尘世味，尤觉菜根香。”而作为画家的齐白石，这种情感的最佳表达方式就是绘画了，因此他画了大量的以蔬果为题材的作品，这些作品是齐白石艺术的重要的组成部分。齐白石选择了最具人民性的蔬果作为寄情之物，在当时尚未达到温饱的社会中是具有典型性意义的。

齐白石《芦笋》

款识：牝鸡司晓妇当家，亲见邻妪事事夸。芦笋本根三载后，满地青叶只开花。东邻妪好理家务，池中芦笋开花，不知其故。夫曰:芦笋三年必须新插，若过三年，开花无笋汝当家，吾故未敢早言，即言之，卿亦不能信也。白石画并题。钤印：钤印：木居士

尺寸：79cm×19cm